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《鸡妈鸭仔》是一部由吴胜允执导，崔岷植 / 俞承豪 / 文素丽主演的一部动画类型的电影，文章吧小编精心整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《鸡妈鸭仔》影评(一)：《鸡妈鸭仔》：韩国国民性在动画中绽放异彩
文/叶公 杨戬
秋冷河山，野鸭归来。看着鸭仔绿绿因为受到别的动物嘲笑而不愿搭理甚至厌烦鸡妈叶芽时，不知道你有没有回忆起从前？今年的十一长假期间上映的电影不少，但是对于小朋友和家庭观众来说，这部充满童趣的《鸡妈鸭仔》应该是首选制作。而作为首部内地引进的韩国动画大片，《鸡妈鸭仔》极有可能凭借美轮美奂的细腻画面和鲜活生动的人物、有深度的人设，斩获不俗的票房成绩。
野鸭独行客夫妇相继被黄鼠狼吃掉使芽芽的角色忽然发生了变化，在此之后它将独自承担起抚养独行客夫妇留下的孩子绿绿。于是如同任何一个母亲一样，它开始面对生活中所不得不面对的日常琐事，更要直面大自然的奥妙所在，食物链是切实客观存在的终极之道，道法自然。抗争与牺牲，宿命究竟能否突破，是本片结尾处的开放性构架。
然而，我们注定无法去体味那份沉重的爱，当我们真正理解它的时候它已经化作一声低低的呼唤飘远。影片中水獭打水说一只母亲带着一只鸭子，这是违反物种天性的。其实物种永远只是外在的原因，好多时候并不是物种的差异，而是我们的时代的差异，孩子永远无法真正理解父母，除非当他们不再是孩子。是的，影片中绿绿最后完全理解了母亲的艰辛与困苦，但是也面临着离别了，因为他成为了一名卫士鸭，要承担起自己的责任。不知道可不可以理解为，他有了自己的工作与天地，需要承担起自己所在生活圈的义务？
这些年来韩国电影不仅仅是在亚洲，也在西方社会都取得了一定的影响。从各种类型的电影，包括《鸡妈鸭仔》这样的动画片，我们也能很明显看到韩国电影人对好莱坞优秀电影的借鉴与改良，从《鸡妈鸭仔》里面就能找到《狮子王》、《小鸡快跑》等动画片的影子。如果只是一味的抄袭，那必定只是山寨，韩国电影人的本土化改造能力强过中国电影人这一点是毋庸置疑的，不知道这是否与韩国的民族性有一定的关系。
因为韩国幅员有限，人口不多，在历史上也不断受到邻国的欺压、侵略，所以韩国人总有一种抗争意识，这种意识也渗透到他们的影视作品中，看看《鸡妈鸭仔》中那些主要的动物角色，无不充满了抗争意识。但同时由于中国文化的长期影响，儒、释、道思想观念深入韩国社会，仁义礼教等道德观也是韩国民族性的一方面，所以，影片母鸡叶芽为鸭儿子所作的一切不仅仅是出于母爱，也是传统仁义道德观的影响，相对于传统中世纪的宗主国而言，韩国对于传统文化的承继更为纯粹。
《鸡妈鸭仔》影评(二)：本杰明鸡顿奇事
一只鸡因为不想白下一辈子蛋而逃出鸡笼。却爱上了一只已婚鸭子。
在鸭太太被黄鼠狼吃掉以后不由分说地就开始孵鸭子蛋。在鸭先生和黄鼠狼同归于尽不幸失败后又毅然承担起抚养小鸭子绿绿的重任。
绿绿想游泳，鸡妈妈就在自己脚上装上树叶，在房地产中介水獭的帮助下搬到水禽区居住。却无法改变自己是一只鸡的事实而倍受邻居歧视，连绿绿也开始嫌弃她。但她仍然含辛茹苦把绿绿抚养长大。
像所有好莱坞超能英雄一样，绿绿需要在和歹徒搏斗中掉下悬崖才能学会飞行，又灵活运用蝙蝠模式和猫头鹰心法子承父业赢得卫士鸭称号，最终盘旋在鸡妈妈看不见的高空里。人类在动物身上施展的神秘法术：一截红绳，成为了鸡妈妈辨别绿绿的记号。
冬天来临，绿绿要承担起卫士鸭的责任和他的同类一起去南方，对飞行充满向往的鸡妈妈只得留下，任绿绿去远空翱翔。
鸡妈妈完成了自己一生的心愿。作为一只家禽，无法在野外过冬的她自知大限将至，大爱无疆地被不管从多高摔下去都不会死的黄鼠狼挥泪吃掉，让黄鼠狼的小孩得以生存。一方面遵循了大自然的法则。一方面也算是追随鸭先生而去。
结尾处的鸡妈妈视角十分感人。导演用含蓄的手法表现出鸡妈妈无私的大爱就像无翼鸟附体一样乘风而行，巡视着这片土地上的芸芸众生，终于和绿绿的视线平行，翱翔在浩瀚天际。
总结：有些动物生来就要白下蛋，有些要吃肉。有些做房产中介，有些是伟大的母亲，还有些动物，飞行。
本片3D技术，2D手绘，据说是特别在韩国哪哪哪取景的。故事通俗易懂，情节简单，对白平实，配乐优美，表现手法较为含蓄，结尾不流于俗套。中文配音略雷。用鱼骨头梳头的地产中介水獭和蜘蛛侠附体的松鼠以及逃出鸡笼前后鸡妈妈脖子上羽毛的变化等细节让人感到这是一部非常有诚意的影片。堪称近年来韩国动画片的上乘之作。虽然我也没看过别的。
《鸡妈鸭仔》影评(三)：韩国一只鸡 悲剧显伟大
本来只以为像片名一样故事的内容不过是我们熟知的鸡妈妈各种意外情况后有机会照料一个鸭宝宝最后帮助其找到父母的一般情节设计 在看前半部分的时候感觉是有这个味道 鸡妈鸭仔在一块不外乎物种不同渐渐成长后造成的隔阂 隔阂之中体现鸡妈的无私和伟大而已 然而这种小清晰的故事却在结尾来了次不同寻常的逆转 少有的悲剧性收尾 没有大团圆的温馨 在此种关乎母爱的动画片中能采用这样的结尾着实让人欣喜和惊讶
韩国动画开始有崛起的趋势 不与好莱坞动画拼技术 走韩国风格的温馨和小清新 整部动画画风优美 喜剧效果虽然没有美式喜剧来的猛烈可淡然的笑点很符合意境 水獭“打水君”鼓着两半腮帮子是剧中最大的笑点 韩国一只鸡也还向往自由精神 人为饲养的安逸却不自由 有野心的动物都向往野外 自由是永恒的精神追求 即使韩国动画也不例外的表达这永恒一主题
杀害他乡客的独眼黄鼠狼起初我也以为将成为绿绿成长道路上的磨练者 最后的结局应该是被长大的绿绿打败来为自己的父母报仇同时也完成自己的成长过程 如果真按这个套路来那现在就只能说“片子画风还不错”就别无其他了 打水君在劝阻鸡妈芽芽的时候总是提到自然法则 黄鼠狼吃鸡本来也是自然法则用不着渲染出黄鼠狼的邪恶 但是动画片嘛总要找个邪恶形象来 直到黄鼠狼的一窝饿的可怜的幼崽出现 主题就开始成功逆转了 一直最后竟然是以悲剧性来收尾 鸡妈在黄鼠狼冬天无法觅食缺乏奶水喂养孩子的情况下突然来了次舍生取义 将母爱的伟大升华到了顶点 我想没有哪部合家欢式的电影最终会来个不合家欢的结局 然而这部动画做到了 留下些许忧伤 却点亮了本片的伟大
《鸡妈鸭仔》影评(四)：《鸡妈鸭仔》：单身女性励志情感电影
按芒果台的营销思路，这个电影的广告语应该叫单身女性励志情感大戏。一个年轻女子，不甘命运的安排勇敢走出院子四角的天空，为了给心爱男人的一句承诺辛苦一生，在环境恶劣的地方独自养大孩子却又不束缚他想飞的翅膀，生命的最后还摈弃前嫌成全了另一个母亲。
这部电影的原著，据说是黄美善的《走出院子的母鸡》，书我没有看过，但由书名很自然地想到另一部著名的绘本《母鸡萝丝去散步》，讲一只有些糊涂的母鸡某天散步的经历。被狐狸尾随偷袭，但始终有惊无险，回家时刚好赶上吃晚饭。画风简洁，色彩鲜艳，孩子们自己就能看懂，而且被乌龙的故事逗得哈哈大笑。这个绘本没什么所谓的崇高立意，就是一本很纯粹的童书，但经久不衰成为经典。这让我想到，我们东方人确实沉重了一点，即便一个动画片，一本小人书，也要说明点什么。
影院里很多孩子没看完就开始跑来跑去，我虽然感动落泪，也不觉得它是一部好的动画电影。动画片不是非得低龄化，但要自然，很多理念是像水渗入泥土或者融化坚冰一样，慢慢来的。
反而很多细节更可贵也更让人印象深刻，比如敲蚌的打水，还有那只跳水的青蛙，很有趣味。
《鸡妈鸭仔》影评(五)：《鸡妈鸭仔》：一只母鸡的疯狂光辉
文/荆轲
作为韩国有史以来最卖座的本土动画片，《鸡妈鸭仔》的问世犹如里程碑，一举改变了韩国卡通积贫积弱的面貌。影片具有无法形容的亲和力，有趣的动物形象观之可亲，纯净唯美的画面见之忘俗，尤其是那感人至深的亲情故事，引得无数观众潸然泪下。
其实影片的内容毫不复杂，更无出奇之处，只是讲述了母鸡叶芽在水塔打水的帮助下，培养野鸭他乡客后代小绿成为卫士鸭。但就是这么老套的剧情，却因励志、冒险、幽默等诸多商业元素的添加，被演绎得多姿多彩，看后让觉得非常舒服。而影片画面既明媚温馨，又不失明快亮丽，那段叶芽带着幼小的小绿走进沼泽的一组动态连续画面特别漂亮，较好地显示出自然界的勃勃生机。而片中的动物形象超级可爱，且不说主角如何出彩，就连打酱油的表演跳水动作的青蛙、头脑简单四肢发达的凶狠护院狗、外强中干又愚昧保守的公鸡，个个都有着独一无二的外形和个性特征，他们幽默的言辞、夸张的肢体动作、丰富的面部表情，制造了无数令人捧腹 “笑”果。而崔岷植、文素利、俞承浩等大牌韩星给影片声情并茂的配音，更是影片一大致命吸引力。
与一般动画片主打少年儿童牌不同的是，影片并非只是一味的卖萌，丰富的内容或许会让看客们对故事有着不同的解读。事业成功者，会从小绿渴望飞行、成为卫士鸭的经历中，回味对梦想的追逐；职场失势者，会从公鸡王冠落地后的“悲催”遭遇中，感怀造化弄人。生活思想者，会从有着绿豆眼的水獭大叔打水的善行中，联想到自己帮助的友人；爱好自由者，会从叶芽跳离养鸡场的壮举中，升腾起挣脱命运羁绊的渴望。
但不管怎样解读，亲情无疑是这部《鸡妈鸭仔》最重要表现的主题。而在影片里，屁股上插着鲜花的臭美母鸡叶芽和脑顶绿毛卖萌的野鸭小绿这对异种禽类，给我们展现了一段令人动容的母子情深。正像片里打水说的那样，叶芽是一只伟大的母鸡，也是一只疯狂的母鸡。爱子心切的她，以幼小之躯奋战强大黄鼠狼的段落，看得了惊心动魄；她叶芽用嘴一点点啄段捆绑小绿的红线的画面，完成儿子飞翔的梦想的画面，则更是催人泪下；而她最终要牺牲，让自己成为黄鼠狼食物，来成全后者喂养孩子的言语，显示出了一种大爱。编导者显示是以叶芽这个母鸡形象诠释来女性，特别是母亲的光辉。观众看完本剧，势必会想到母亲对自己含辛茹苦的抚养。需要特别一提的是，影片最终给了一个开放式的结尾，而叶芽最终被独眼黄鼠狼调走的情节，并没有交代，想必这是本片续集做的一个伏笔吧。
《鸡妈鸭仔》影评(六)：鸡妈鸭仔闯江湖——不一样的武侠范儿
有云的地方就有天下，有人的地方就有江湖！
爱看武侠小说的朋友对这样的故事不会陌生：一位少年女侠习武多年。一日，女侠决意下山独闯荡江湖。初入江湖很快遭遇劲敌，幸好被一位少年侠客所救，女侠从此垂青于少年侠客，险些以身相许。可这位少侠却因为和劲敌决斗丢了性命，只留下一个年幼的儿子小少侠。女侠得到消息后立刻带走了侠客的儿子，将其养大。从此后，女侠带着小少侠母子二人共闯荡江湖。
这个故事满足了经典武侠故事的所有要素，深山、劲敌、神功、练级、侠义。女性武侠迷可能还会对其中英雄救美、以身相许的桥段津津乐道。好奇者可能会问，这是哪部武侠新作呢？这并不是一部小说而是一部最近要上映的韩国电影《鸡妈鸭仔》。它不仅是一部韩国电影，还是一部动画电影。故事还是这个故事，只不过女侠变成了一只养鸡场的母鸡，英雄救美的侠客也变成了一只又冷又酷的野鸭。
母鸡加野鸭，沼泽地里的江湖，就这么简单！
不同于我们常看到的《玩具总动员》、《里约大冒险》等好莱坞动画片，《鸡妈鸭仔》的故事带有很强的东方情怀。考虑到电影主人公变成了动物，有必要将这个动物版的武侠故事在这里重讲一下。
养鸡场的母鸡芽芽因为渴望外面的天地不惜绝食装死被主人扔出了养鸡场。醒来后险些被黄鼠狼吃掉，幸好被野鸭他乡客所救。母鸡爱上了他乡客并在他乡客和黄鼠狼决斗被杀后独自一人将他乡客的儿子小绿带到了沼泽地抚养成人。野鸭小绿始终不知道自己的亲生父母是谁，却和母鸡妈妈相依为命。他很快开始学会了游泳，潜水和飞行，并在野鸭大赛上夺得了冠军成为了带头鸭。这时，他的母鸡妈妈已经老了，当小绿跟着野鸭群飞向南方的时候，母鸡妈妈则开始了和黄鼠狼新的搏斗。
《鸡妈鸭仔》在人物感情的处理上完全是东方式的，比如母鸡芽芽在发现他乡客已有爱人之后的落寞隐忍，他乡客武功高强却英雄末路的孤傲伤感，他乡客死后芽芽将自己对他乡客的爱都转移到了对小绿的母爱上，还有小绿练功习武时候与沼泽地各方居民的人情关系等等，很多情感的处理只有在东方故事中才能看到。这也是为什么我在影片开场十分钟后就被打动的原因，因为与热闹有趣的好莱坞动画片相比，《鸡妈鸭仔》太贴近东方人情感了。
如果你想看一个不一样的武侠故事，那么《鸡妈鸭仔》已经足够了。
《鸡妈鸭仔》影评(七)：《鸡妈鸭仔》：母爱恒久远，真情在影中
文：赵猪
韩国动画如今也冒出了头，一部《鸡妈鸭仔》既有票房又有口碑，满足了大韩民国子民的民族自豪，还输出了扎根于东方文化的情感魅力。不得不感叹一下，韩国电影人们的自尊和努力，现如今，韩国电影似乎在各种类型上都有所建树，技术流、故事流皆有自己的精彩，能保持自己的清醒，难能可贵。
《鸡妈鸭仔》的创作者们正是如此，能够在3D热潮如火如荼的今天仍然用手绘风格的方式去呈现一部动画，这大概是很需要魄力的。毕竟，3D既赚吆喝，同等条件又能卖更多的钱。但导演吴承允，这个坚持拍“自然主义”动画的作者，很坚定很清醒。在制作这部动画片时，他们运用了3D技术去制作某些场景，但却不让观众在荧幕上感受到，作为一个长片新人导演，蛰伏了21年之久的他的确有魄力。
这种自然主义的风格贯穿了《鸡妈鸭仔》的整体，这是一种带有东方情趣韵味独特的诗意表达，没有好莱坞式的夸张，也不是欧式动画的尖锐，一种其乐融融、物我共存的电影气质被很清晰的展现了出来。
我们对这种风格很是受用，因为在看够了《功夫熊猫》等等戏谑式的快餐之后，《鸡妈鸭仔》带来的是比较不同一般的视听享受。影片的中途看似波澜不惊，却是导演无时不在埋伏着的机关。这些机关就是如何让这份鸡妈鸭仔的母子情感变得更加浓烈，从鸭仔的几次成长的转变和冲突来看，一切的危机都无法影响到母子之间那充满了真情的联系，这种联系放在电影中鸡妈、鸭仔的不同物种身上都如此珍贵，更别说我们这些视亲情为主情感的东方人了。于是一次次的感动，不只给孩子，更是给为人父母的观众们。
因此，当影片中那充满了悲剧色彩的结局出现时，很多观众的第一反应就是可惜、痛苦、不解，导演为何要为这样一部充满了情感元素的动画划上这样一个不完美的结局？但在这些感性的冲击散去，让理性的思考回归时，我们可以发现导演吴承允对于影片故事的充分理解，什么是自然主义？它必定是遵循了自然规律，强调了天人合一境界的，因此，黄鼠狼最终叼走鸡妈妈芽芽，这是生物链中的必然一环，否则黄鼠狼的孩子也会因为没有奶水而饿死，这里面导演没有放置对或错的批判，而是一种对自然规律无奈中的必然顺应，这同样是一种坚持，是一种不屈从的勇敢，正是这样的精彩结局，才能够让这部《鸡妈鸭仔》跳脱出很多同类型的动画片，成为一部照顾大多数观众口味的动画片。
《鸡妈鸭仔》影评(八)：《鸡妈鸭仔》：梦想与生命的赞歌
文/叶小凯
在看完《鸡妈鸭仔》之后我才明白这部动画片为什么会打破韩国多项票房纪录，并一举成为韩国动画史上最卖座的动画片。因为这不是一部普通惩恶扬善的儿童动画片，影片将动物拟人化，看似讲动物，要说的当然还是人性，但又从人性出发更为深入的揭示了大自然的生存法则——弱肉强食与优胜略汰，最后又回归到人性，一种更高尚的人性——牺牲自己成全他人。
影片改编自韩国的畅销童话《走出院子的母鸡》，一个励志的童话故事，通过一只叫“叶芽”的母鸡的经历讲述了自由、梦想、爱与被爱、生命与责任等主题，这种以小博大承载方式很容易拉近读者与角色之间的距离，谁都有梦想，可梦想应该如何实现，书中的动物们给出了最好的答案。电影版的《鸡妈鸭仔》在主题上基本遵循于原作，并通过清新细腻的手绘画风还原了小说中的细腻简洁的语言，而鸡、鸭、黄鼠狼、水獭等动物也被刻画的异常生动，孩子们看到的是动物，而大人们看到的却肯定是人，无论是鸡舍还是院子中的鸡鸭狗、又或是沼泽地中的生物以及野鸭群，无一不是人类社会方方面面的写照。观众们一面看着这群动物角色们在那些如诗如画的蓝天、绿水、丛林、沼泽中上演自然界中残酷的物竞天择的生死故事，怎能不感慨万千。
当然，对于孩子们来说他们是不可能去思考从道德伦理的人性论角度去探索人性在伦理选择的复杂性和人性的理想与美的追求这样复杂的问题。对于他们来说，看一部电影，有漂亮的画面、好笑的对话、个性分明或者可爱或者可恨的角色，并且又包含一些浅显的道理那也就足够了，再深层次的问题则是留给大人们慢慢讲给他们听，让他们在成长的过程中逐渐去明白。《鸡妈鸭仔》成功之处就是把表面与深层结合的非常好，不同年龄阶段不同教育程度的观众都会有不同的理解，或深或浅，各取所需从不同角度去感受。
最后鸡妈让母黄鼠狼吃掉自己以便有奶水去为小黄鼠狼的举动同样不仅仅是她对自然界生物链的弱肉强食的承认，也是一种中国儒家思想的体现，正如孟子说：“生亦我所欲也，义亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也。”鸡妈的牺牲正是一种大仁大义的行为，所以影片最后结尾的色调并不是绝对的凄凉，反而以开阔的镜头和明朗的音乐去歌颂这种生命的升华，也正是这样的故事才能更深刻的打动人的内心。
《鸡妈鸭仔》影评(九)：《鸡妈鸭仔》：供儿童开心，供成人思索
什么样的动画电影是好看的？这并没有一个多么标准的答案，或感人、或精致、或有深刻内涵的各种类型，实际上都具备卖座的潜力。不过对于国人来说，动画电影的经典回忆只能沉浸在上世纪的《大闹天宫》这样的年代，越靠近现在，我们的动画创作者越是无法准确的把握人们对动画电影的需求，这种源于定位不准的问题出现不仅影响儿童还影响成人对动画的感情。
《鸡妈鸭仔》纯手绘的风格特征，赋予了这部动画田园式的画面特征，在这种柔美、独特、具有“灵韵”的视觉质感之下，导演们为影片注入了有关母性、牺牲、亲情这样的颇为典型的东方情感，鸡妈芽芽认一只野鸭做自己梦想的实现者（当做自己的儿子），这本就是违反了所谓“伦理”的行为，但却又颇为符合东方文化所强调的大爱、博爱，世界大同的美好愿景不正是这不分种族不分肤色的全体爱么？当然，芽芽对鸭仔爸爸的爱也有同样的道理。
《鸡妈鸭仔》讲的故事不难，一个鸡妈妈追求梦想——拥有自己的孩子，却误打误撞的认了一个鸭仔，最后上演了一个看似悲情的结局。这更加隐藏的道理，则是人性皆善的表露，在《鸡妈鸭仔》中，每一个动物的行为都被赋予了合法性，即便是作为坏人出现的黄鼠狼，但他所作的一切，却又是源于他作为父亲的本能，这种以爱去解释动画中动物行为的方法很是巧妙，既让影片充满了温情，也很难得的为剧中的大多数动物形象赋予了立体的性格色彩，配合上本就鲜明具有特点的动物形象，《鸡妈鸭仔》很难不出色。
因此，当我们看到芽芽最终主动将自己献于黄鼠狼之口的不圆满结局时，我们既感到了情感上的动人和不舍，又从另一面看到了牺牲才能博得更大生存的道理。芽芽既是为了自己的孩子鸭仔，似乎也是为了其他的某些不舍，开放式的结尾既保留了悬念也启发了想象，我们可以向美好的一面设想，亦可以顺着影片的思路思索。这是影片高超的一点，导演并不打算将自己所认为的道理和情感全都强加在观众身上，而是慢慢的带观众入戏，在最后给予了强烈的情感施放，也就可以理解为何有那么多的观众在微博上痛斥这部电影让自己如何掉泪。
一部好的电影必定是在自己所表达的情绪上有所建树的，而若能在风格上再做发挥则更为精彩，《鸡妈鸭仔》满足了一部好电影的很多要求，虽然在故事情节的处理上有些许儿童化的处理，但其仍然不失为一部可供小孩娱乐、大人思索的好动画。
《鸡妈鸭仔》影评(十)：《鸡妈鸭仔》：瞧那只母鸡带朵花！
《鸡妈鸭仔》：瞧那只母鸡带朵花！
文：赵猪
女人大多感性、浪漫，不只是女人，对应本文，本片而言，大概所有的雌性动物都应该是感性、浪漫的。她们（它们）可以因为一个莫名其妙的念头就做一些更加莫名其妙的事情，更可能为一份根本不存在的“爱”，而终其一生做一件不可能完成的任务，又或者是，在已经算是完成这件任务之后，却毅然决然地为了另一件偶然发现的事情，献出生命！
以上完全是在看过《鸡妈鸭仔》之后最大的感悟，当然，也基本上把整个故事的大概剧情剧透了一下。自此，油然而生，对于芽芽这样的母鸡，或者说它所代表的女性、母性，一种崇高的敬意。
在《鸡妈鸭仔》中，芽芽的造型就与其他养鸡场里的小母鸡们有所不同，尾巴上那朵不凋零的小花，就显示出她绝对是个与众不同的“女性”。她逃出养鸡场的理由，或许有点无厘头，并不像那些雄性小鸡那么伟大，什么自由等等，她要的，不过就是自由地孵化自己心爱的孩子，这么简单的要求而已。
母鸡爱上野鸭这个桥段，或许在自然界稍微有点违背常理，但是对于现实社会而言，却完全没有阻碍。也正是因为有这份不可能成立的爱，才有了影片后半段“鸡妈鸭仔”的倒错故事，也才成全了鸡妈芽芽这份跨越种族的母爱。
至于，亲手将自己一手带大的孩子，注意哦，并不是亲生的孩子，送回到他最应该去的地方，同时也是最向往去的地方，这种情操，恐怕又更比带大别人的孩子更加伟大。这一点或许也更值得当前许多已经为人父母的人，好好学习一下，如何放手让孩子自由去飞，做他们最坚强的后盾，而不是做他们成功的最大阻力。
至于最后芽芽为毕生宿敌黄鼠狼一家所作出的牺牲，则更是为了升华作为一个母亲，能够清楚地了解到另一位母亲，为了自己的孩子生存下去，活得更好，所愿意付出的全部代价。到这里，芽芽这只从片头看起来不谙世事，浪漫过头的小母鸡，最终升华成为最具有代表性的母性光辉形象，令人动容。
整部《鸡妈鸭仔》，其实就是通过小母鸡芽芽含辛茹苦抚养小鸭绿绿长大的过程，体现出所有女性在浪漫、感性之余，同样也具备的另一种宝贵品质，坚韧、博爱，推己及人。当然，不同于以往日韩系卡哇伊画风，反而颇具有现代派美术风格，夸张、变形的手绘风格，也是《鸡妈鸭仔》特立独行的一点，粗看或许有点不太习惯，但是看久了之后，尤其是搭配着剧情细细品味，反而更加感觉出一种异于常人的爱，当然这一切都必须归功于那只可爱的，尾巴上带着一朵小花的母鸡——芽芽！
