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《碧血剑》是一部由李翰滔执导，窦智孔 / 焦恩俊 / 黄圣依主演的一部剧情 / 武侠类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《碧血剑》观后感(一)：一剑红尘 三尺僧衣 优柔寡断总多情
金庸先生的相貌究竟多么普通，才会在他众多的小说中，主人公这么需要补偿。可惜的是，这么帅的男主竟然在此作品之后，没有红。
几乎所有的年轻漂亮的女孩都喜欢男主，张无忌如此，令狐冲如此，韦小宝如此，杨过如此，连那笨郭靖也如此，金庸先生是多么自恋呢？
这些让我嫉妒，又讨厌他的这种模式。剧中的袁承志和张无忌一样优柔寡断，摇摆于各个美好的女子中间，让我不由得想扯着他，问他中意哪个？
其实我一点也不爱温青青，反而更喜欢何铁手，她是更洒脱的姑娘。其实我认为袁承志也不爱温青青，反而更喜欢阿九，她是一个更温柔的姑娘。
温青青除了真心爱袁承志之外，没有一个优点。而何说她不要绑得太紧，绑得紧，就越远。我相信她 的脾气没有男人会喜欢的。而阿九是多么柔软的姑娘啊，楚楚可怜，渺渺远观，她需要人疼。只是她经历的家国悲痛，使得儿女私情显得渺小了。
温青青犹如一名战士，能和袁承志并肩作战。而阿九终究占据袁承志心头最柔软的部分。可怜的九公主啊。她爱袁承志并不比温青青少，只是时不我与。
倘若袁是何铁手的性格，我觉得那就完美了。讨厌优柔寡断男，尤其张无忌之类，虚荣也好，糟蹋别人的感情也好，都该斩立决。
本剧总的女子没有一个不漂亮的，唯一的缺点的温青青的声音。武打场面很漂亮很好看。
张纪中的片子，真奇怪，为什么一定是不清楚的，为什么一定是背后打亮灯，前面大风扇，真奇怪，为什么不能把演员场景拍得漂亮一点儿呢？真是匪夷所思。为什么偶像剧就干干净净的，为什么韩剧就能把人的脸拍的特别干净，真奇怪。张手握巨大的人力物力财力，却不能很好的展现现大好河山。
如果说到画面同样昏黄，李少红导演，却渲染得很漂亮。红楼梦，除了表演，场景真的美呆了。
这样的大制作，除了张也没人能做了，但是我们能说什么呢？别无选择，只此一家。不可否认，张的武打动作，拍的很漂亮，但是，我对其他没有感觉。
《碧血剑》观后感(二)：·只是为了存档。
港版碧血剑VS大陆版碧血剑 袁承志&阿九
大胡子的碧血剑。应该是比较忠于原著的了吧。其实我是袁九恋的拥趸者，但是一直无法否认的是金庸的原著真真的确没有表现去袁承志对长平公主的喜爱。
阿九很漂亮。连自负美貌的青青在阿九出场时，也惊艳了一番。更别说袁承志，很傻很傻的小伙子。说真的，总觉得袁承志就跟个木头一样，不解风情。又不似郭靖那样的木讷，是呆呆的那种。
港版的碧血剑。真真是改编啊。完全体现了袁承志对阿九的爱，包括最后和青青在一起都显得很无奈。我一直都怀疑港版是不是故意丑化青青，那个演员，至今没有知道她叫什么，长得就一副劳苦大众的模样，比佘诗曼难看了不知多少倍。而阿佘在其中，经常白衣飘飘，又温柔似水，袁承志的一颗心早就挂在了阿九的身上。其实就袁九恋而言，虽然港版完全胡编，个人倒是很喜欢看那个版本的。
大胡子的版本。首先小窦同学比林家栋英俊，比他年轻，又比他多得那么点风情，除了散开的发辫，没有什么好挑剔的。大胡子难得找对人演戏，但是我一直疑惑的是，为什么大胡子拍的金庸武侠在营造美的意境，我也是觉得脏乎乎的一团，似乎永远有灰尘遮盖住了一切。黄圣依是够漂亮，但是总觉得在里面的衣服是那么的土里土气，但是黄的样子，就觉得是刁蛮任性的女孩子呢。
孙菲菲，有点显老。在竹林的一段，紫衣翩翩，倒显得有些美丽脱俗。阿九应该是比青青更年轻的。不知道是扮相问题，还是演员本身问题。其实阿九本身应该是带有贵族气质的，即使按原著中出场时，身材尚小也应该是美得华贵的。
其实我没有看完。也没有看全。因为有最坏的习惯就是只看自己喜欢的部分。不太满意的是，阿九的公主身份揭示的早了点。让小袁同学立刻就断了幻想。这部碧血剑的话。
完全以袁青为主线，喜欢暧昧的同学可以看看K来解释袁九是如何表达心中朦朦胧胧的感情的。我们调情，但我们不能相爱。
要说袁承志没有对阿九动心。从电视剧来看，绝对不是这样。
竹叶青葱，多少少女情怀，蕴含其中，袁大哥，你可懂得？
竹叶。觉得竹叶可算是两人的初见时候最美好的东西。袁承志说，我真笨。阿九笑笑，你以为那么容易学会的啊。
这个时候只觉得阿九这个时候娇态才是小女子的情态，而袁承志学不会时候的窘迫，似生怕被喜欢的女子看低了身价。少年时候那莽撞的情感呵。两人以竹叶开始又以竹叶结束。
你太好了，所以我爱不起，我只能爱心中的带刺的花。
但是一开始，小袁就开始压抑心中的感情，从喝茶事件，和阿九说品不出大红袍的好处，然后和青青说，其实和你喝茶才是最开心的。我总觉得这段像个自己找个借口。说明自己喜欢雨前龙井，而不是尊贵的大红袍。
如何如何，我怎么也抓不住那紫色的一片裙裾。
然后是杀敌的时候。小袁同学也不管青青了，就跟着阿九跑了出去。那刻的景象多美啊。阿九紫衣飘飘，但是决绝的说要走，小袁也不知道为什么，只能傻傻的问。
然后是阿九开窗，揭示自己公主身份的一一刻，美丽的梦幻灭。
紫色成了最美的泡沫。只能珍藏在内心深处。
床间万种旖旎风光。其中滋味，羞于他人说
寝宫再见。觉得这一段是小袁对阿九很大的一个决绝的回应。阿九说希望自己永远是初见时后的那个阿九。但是袁承志，这个人哪，叫了声“公主殿下”。始终觉得这声公主代表了小袁内心的隐忍，也彻底的毁灭了阿九心中残存的美丽幻影。好好好。当时，才觉得袁承志那一刻挺像个男人。既然要不起，不如早点毁掉希望。
你挥一挥衣袖，不带走一片云彩。天上浮云，我怎能抓住你的笼袖
阿九被救的那段。我没看到……（众PAI==）
沙漠告别。我怎么就觉得小袁同学的潜台词是，阿九，你不要走，你不要走，我会一辈子好好照顾你。
《碧血剑》观后感(三)：美人如玉剑如虹
看完老爷子的原著后就立即看了这部电视剧。之前特意网上搜了下，听到众网友都推荐说央视版的改动比较小，所以选择了这版碧血剑。
承认大胡子是很有诚意来做这部剧的，或许是碧血剑本来在金老的著作里就名气一般，所以电视剧热火效果肯定比不上笑傲之类的。
有一点很吸引我的就是我注意到除了主角袁承志，包括一些配角如罗立如，李岩这些人物都是蓄留起了真发做长发，而不是像一般古装剧一样用头套。这一点真的是很多电视剧无法做到的。
下面说说该剧与原著不符合的一些地方。不是吐槽，纯粹只是标明一些内容。
1.袁承志小时候的章节基本省略了，尤其是陪伴承志长大的哑巴、穆人清的仆人这个角色或许因为需要手语之类的原因被抹掉了，但是我一直蛮喜欢哑巴这个角色。感觉他对承志就像一位父亲，像哈利波特里照顾哈利的巨人海格。
2。归辛树夫妇是有三名弟子，剧中只出现了梅剑和与孙仲君。孙仲君在原著里是被穆人清削掉了一根手指，并不是三根。
3.在小树林承志与归辛树比武切磋的时候，归辛树从内力已经知道了对方的确是自己师弟，所以手下留情并不伤承志。电视剧里将归辛树那一集写得稍微不留情面一些了。
4.至于阿九和玉真子的身份揭露都过早了，少了一些神秘性~
5.温仪在原著中是被温家五老发毒针打死的，并不是自尽而亡。
6.原著里最后同承志一同前往海外岛屿的除了青青和铁手，还有程青竹，洪胜海，沙天广等人
7.原著里阿九虽然出了家，但是木桑道人有收她为徒弟
8.最后齐聚华山的时候同铁手一开始交手的还有二师兄黄真的大弟子冯难敌的两位儿子
9.承志同惠王自始至终都没有交集
10.原著里焦宛儿对承志的感情并未流露多少
11.青青是最后被何红药逮住后才把她娘的骨灰带往华山埋葬了的。、12.承志亲眼看到了多尔衮刺杀皇太极。
13.最明显的一点就是原著中的何铁手屡次没对袁承志一行人下狠手的原因是她自己喜欢上了女扮男装的青青！
比较明显的变化大概就是这么多，也有我记得不清楚的地方没有写出来。
接下来说说亮点。
窦智孔把承志这个角色演绎得很好，而且把原著中承志的一些正直形象表露得更完善，最后远走海外的原因也有表达出来。
铁手是个惹人爱的角色，笑颜盈盈的形象也很符合。
孙菲菲的阿九很让人怜惜，最后她远走大漠那里真的看得人催泪。
安剑清大胡子将他完善了剧情，是个有情有义为君主尽忠的臣子，也值得钦佩。
最让人感慨的是崇祯，作为一个明粉，我对这个皇帝是各种感慨与喜爱。唯一遗憾的是金老为了突出袁崇焕冤情而在书中将崇祯贬低了很多。在我的认识里，崇祯是一个励精图治勤勉的皇帝，为了挽救风雨中飘摇的大明帝国做出最后的努力。可惜他无法扭转那样的局面。所以剧中从崇祯赐死皇后嫔妃，剑杀亲人的画面开始，我就在流眼泪。这些都是活生生的历史再现。这个以身殉国的皇帝，这个为了不愧对祖宗基业而拼命的皇帝，他也做过错事，但是他真的算是个称职的皇帝。
其他演员角色也选的不错，武打场面还有取景也是可圈可点
总的来说这部剧真的不错
《碧血剑》观后感(四)：总体尚可
总体还算不错，原著中主人公就应该是夏雪宜，而不是袁承志，因为袁承志没有太多的个性，不是很招人喜欢。而电视剧又不得不重点拍袁承志，这样就显得剧情比较平淡，没有什么大的波澜。
虽然夏雪宜喜欢的是温仪，对于红药没有真正的感情，但是红药可真是痴情而疯狂，这种变态的感情让人心痛。
第二主人公是袁崇焕，虽然众说纷纭，但是愚忠是肯定的，想阻止明朝覆灭的努力也是枉然的。作为封建愚忠思想的受害者，他和岳飞区别不大，李岩和他命运类似。 这种人完全混淆了家国的关系，觉得为了国就要牺牲家，唉。李岩后来有必要自杀吗？他和红娘子都还年轻，还有孩子，都不考虑了，说死就死。如果其努力可以影响大形势还好，当时的形势明显已经难以抗拒，退而自保才是明智之举。
电视剧的主要着眼点是袁承志的感情，一大堆姑娘对他一见钟情，不过好在他倒没有像张无忌那样花心。其中，青青的关系最简单，上来就靠她妈妈的自杀和临终嘱托牢牢锁住了袁承志的心。虽然小心眼爱吃醋，不过性格直爽而且有智谋，实在是袁承志的良配。袁承志如果没有青青，其生活必然失去了很多色彩和乐趣。对于黄圣依的娱乐圈传闻不是很感冒，但是在本剧中的表现还是值得肯定的，我喜欢。
阿九的关系则是从一开始就注定了无法走在一起，和杀父仇人的孩子天天在一起，对于一般人的心理承受能力绝对是一个巨大的考验。本剧中，演员的表现一般，不是很吸引人。
何铁手，这个妩媚的狐狸精，太有蛊惑能力了，如果不是因为她太毒，肯定能招惹一大堆的追求者吧。敢作敢当的女子，美貌与智慧并存，这个我也喜欢，哈哈
《碧血剑》观后感(五)：张纪中《碧血剑》：比金庸原著还好
剧评：张纪中《笑傲江湖》丨张纪中《射雕英雄传》丨张纪中《天龙八部》丨张纪中《鹿鼎记》丨张纪中《神雕侠侣》
金庸小说博大精深，一支笔落下，生出多少锦绣江山、纵情儿女，便是短篇《越女剑》也颇令人神往。但毕竟谁也不是起手就巅峰的，金庸早年的两部武侠小说《书剑恩仇录》和《碧血剑》在文本上就差了点。
文本差了一些，那么给改编原著的影视剧编剧便带来了很大的空间。由张纪中制片、窦智孔和黄圣依主演的《碧血剑》就是其中的佼佼者，而从金庸首肯的金学大家陈墨《＜碧血剑＞拍摄秘笈》里可以看到，编剧和陈墨在尊重原著大框架的基础上，对原著进行了非常恰当的修改。
所以可以说，这版《碧血剑》武侠剧，比原著小说还要好上不少。
一昨日的万里长城
在本世纪前十年里，由张纪中制片的金庸武侠剧共计七部，它们分别是《笑傲江湖》、《射雕英雄传》、《天龙八部》、《神雕侠侣》、《鹿鼎记》、《倚天屠龙记》和《碧血剑》，这其中包括了金庸先生的六本大部头和一部字数颇少的《碧血剑》。
金庸自己在最后一部武侠小说《鹿鼎记》的后记里便提到过：「我相信自己在写作过程中有所进步：长篇比中篇短篇好些，后期的比前期的好些。」而《碧血剑》写于1956年元旦，是金庸的第二部武侠小说，从篇幅上看仅是中篇或小长篇，这时金庸的各种写作技巧还不够成熟，所以他自己也在修订《碧血剑》时提过：「修订的心力，在这部书上付出最多。初版与目前的三版，简直是面目全非。」虽然经过了较大的修改，但毕竟原著的文本底子在，所以只改动细枝末叶时，并不能让《碧血剑》一举跻身于皇皇巨著中。
这本书叫「碧血剑」，但其实书中并不曾有一把名为「碧血」的剑。相反，这两个词应该分开来看。金庸在后记中曾经说过：「《碧血剑》的真正主角其实是袁崇焕，其次是金蛇郎君，两个在书中没有正式出场的人物。」——这恰恰就是碧血和剑的化身——「苌弘死於蜀 ，藏其血，三年而化为碧」与「歌以当哭，留碧血於他年；古直作今，续骚魂於后代」是「碧血」（袁崇焕/庙堂）的象征意义；「帝采首山之铜铸剑，以天文古字铭之」中的剑则象征了「侠」（夏雪宜/江湖）。
可以说金庸的野心是很大的，他想借由袁承志这个人物，来完成庙堂之高和江湖之远的统一。
但这时的金庸还撑不起这么大的野心，这本小说并没有写好，原因有三。
一是袁承志作为出场最多的男主，性格并不鲜明，从故事开始到结束，他更多起的是穿针引线的作用，带着读者游览了一遍江湖，结果读者什么也没记得住。反例便是郭靖和黄蓉，也许读者不能回忆起他们的所有故事，但这两个人物形象是立住了。
二是《碧血剑》的故事过于分散，故事和故事之间衔接不够紧密。《鹿鼎记》有一个好处，那便是人物的利用率极高，段落之间的衔接也很自然，而《碧血剑》则差了许多，往往金庸用力写了几个人物、几件故事后，到后来的剧情中时，之前的那些人物便都不再登场也不对往后的故事产生影响了，虽然眼花缭乱却难以让读者记忆犹新。
三是《碧血剑》和历史的结合并没有那么紧密。尽管这本小说叫做「碧血剑」，但故事更多还是着墨于江湖，对历史的刻画极少，所以代表着历史一面的袁崇焕的个人形象也并不曾真正凸显出来。
为什么说这一版《碧血剑》改得比原著还好呢？因为它解决了上面三个致命的问题。
和林家栋版《碧血剑》的大幅度改动（比如让金蛇郎君「复活」）不同，窦智孔版（以下简称07版）在大事件上非常忠于原著，袁崇焕被冤杀、袁承志去华山拜师学艺、袁承志发现金蛇郎君遗宝、袁承志前往浙江衢州、袁承志发现重宝、袁承志成立金蛇营、袁承志刺杀皇太极、北京城破、袁承志心灰意冷……这些大块的段落在07版里一个不落，却加了不少情节。
最明显的便是对历史氛围的塑造。
原著里崇祯的登场已经是在第十八回了，书中是这么描写的：「袁承志打量这人，见他约莫三十五六岁年纪，面目清秀。」而崇祯登场没多久，李自成便攻破了北京城，逼得崇祯去煤山上吊（这一情节在书中也是通过他人口述），可以说崇祯的人物形象非常单薄。
但在剧中，却给崇祯加了很多戏份。
时值崇祯十七年，知道历史的观众都晓得，李自成就要攻来了，崇祯虽然预测不到未来，却也会感觉到危机重重，整日焦虑异常，三十多岁的他已经有了许多白发。
第二十二集里，当焦急的崇祯在发火时，他身边的太监曹化淳说：「可是……以后再处理也不迟啊。」崇祯闻言，立刻扭头，脸上充满了烦躁和不安：「以后？朕哪里还有这许多以后？」
只凭这句台词，明王朝大限将至的氛围就塑造出来了，黑云压城城欲摧，大明帝国已经岌岌可危。但面对着岌岌可危的局势不同人也有不同的反应，这里编剧让崇祯说出了后来相传是他自己遗诏里的一句话，很显然地便将崇祯不肯认错、刚愎自用的心态表现了出来：
「当真是群臣误朕，个个可杀！」
这句话真是充分体现了崇祯的性格缺陷，面对问题，他想到的不是为何解决不了，而是将所有过错都加在他人身上，在塑造崇祯形象时，编剧让他在剧中说了数十次这类话，挂在嘴边的同时也刻在了崇祯心里。
由于预算有限（只有当年黄晓明版《神雕侠侣》的一半不到），很多历史事件不能直接展现，因而便只能借由崇祯和他人的对话来反映当时的形势危急，这些在原著中是没有的。
第十八集里，崇祯和群臣正在商议国事，前方传来战报，说孙传庭战死。虽然明末战死的将军数不胜数，但孙传庭的死意味着局势的彻底无法扭转，《明史》里就有评价：「传庭死而明亡矣。」剧中在细节处不放过任何一个比较重大的节点，足可见是用心在刻画历史氛围。
第二十四集里，太监曹化淳奏报说田弘遇给崇祯送来了美女，崇祯听了之后大怒，骂田弘遇这群人在自己向他们借军饷时一毛不拔，就连自己的国丈周奎也只捐了一万两，然后便不停哭穷，现在却来用美女讨好自己。这件事是有史可稽的，更讽刺的是，当李自成破了北京城后，大顺军在他家整整抄了几百万两的白银。本剧没有太多精力表现这件事，但从崇祯的牢骚也可看出，他手下的这些文武百官一个个私心自用，对大明江山的断送是要负责的。
私心自用的不仅仅体现在捐钱上面，第二十六集里，当已经兵临城下的李自成派投降的太监杜勋前来和崇祯议和时，李自成开出的条件是，要崇祯封自己为西北王，尊崇祯为皇帝。崇祯拿不定主意，于是问首辅大臣魏藻德：「魏藻德，你认为此议如何啊？现下情势危急，你可一言决之。」
魏藻德一言不发，崇祯急了：「说话，说话！你不说话，莫非是怕承担一个割地求和的骂名？可你是内阁首辅，你的职责呢？」面对着皇帝如此的逼问，魏藻德依旧不开口，无奈的崇祯下令群臣退下，然后对魏藻德说：「现在只有你我二人，你应该说了吧？」
魏藻德还是不开口。
这一段落张力十足，用意也很深刻。一方面它表现了皇权已经不像过去那样具有威严了，面对皇帝的询问，大臣可以来个不开口；另一方面它还告诉我们，崇祯和魏藻德都有私心，也许他们都有议和的心，但谁也不敢开口，谁也不敢承担那个千古骂名。当皇帝和大臣已经互相算计到这个地步时，明朝该亡了。值得一提的是，史料记载，李自成城破之后，魏藻德觉得大顺朝一定会重用自己这样的人才，于是他立刻便投降了。
值得注意的还有一些细节。在原著中提到周遇吉时，金庸是这么写的：「……恰好遇上闯军攻关，攻守双方打得甚是惨烈，走不过去。后来他眼见明军大败，守城的总兵周遇吉也给杀了。义军不日就来京师，咱们给他来个里应外合。」这是站在闯军的立场上，剧中也有这一段落，但与此同时它还加上了明廷对周遇吉的态度。
当大臣向崇祯汇报周遇吉全家老小壮烈殉国的消息时，崇祯忍不住感慨了一声：「好周遇吉，好周将军。」和前文里闯军们对周遇吉的态度形成鲜明对比，但二者都不能算绝对的对与错，只是立场的不同。
原著《碧血剑》的立场是完全站在袁承志这边的，因此显得单极化，以袁承志之是为是，以袁承志之非为非，而在剧中，则大刀阔斧地进行了修改，其中尤以惠王和安剑清的形象塑造为妙。
二今日的一缕英魂
在原著小说里，惠王朱常润和安剑清的戏份不多，形象也比较龌龊。
《碧血剑》第十八章里，惠王的名字才出现，这时他的形象由袁承志代为陈述：「曹化淳跟满洲的睿亲王私通，想借清兵来打闯军。皇上不答允，曹化淳他们就想拥惠王登位，惠王贪图权位，定会答允借兵除贼。」
在这里，惠王的形象被定格在贪图权位上，为了能做成皇帝不惜将大明的江山拱手送人，在情势危急时也对皇位觊觎不已，这样的人物形象比较标签化，并不能让读者印象深刻。
为了改变这一问题，在07版《碧血剑》里，惠王的形象丰满了许多。面对袁承志时，他说：「当今皇上虽有励精图治之心，奈何对臣下求全责备、不切实际，而且刚愎自用、猜忌多疑。可惜令尊（袁崇焕）一片耿耿孤忠，最后却落得个身败名裂的下场。」
也许会有观众认为，这段编剧另加的戏，说不定是惠王为了拉拢袁承志才这么说的、但一来惠王这么说的时候，背景音乐的基调低沉、悲壮，并不像是小人见风使舵时用的音乐；二来在最后和崇祯对决时，他的一番慷慨陈词更能够展现他的真实想法。
在第二十四集里，惠王怒气冲冲：「闯兵已破潼关，太原、宁武关也危在旦夕，指日可达京师。你这时候还不借兵灭闯，是何居心？你非得要把大明的江山，双手奉送给李闯，是不是啊？你要断送太祖皇上传下来的江山，我们姓朱的，个个容他不得！」
这番话相比于简简单单的争权夺利，则更多了合理的动机。崇祯刚烈、惠王心切，大家都不希望明朝灭亡，但崇祯一点土地也不肯让，而惠王则想寻得转圜余地，这么看的话惠王便不只是龌龊的篡位者了，而是有政治抱负的藩王。
在不对故事情节有大的改动基础上，巧妙地给一些次要人物增加了可信的细节，让这些人物比原著更能立得住，这是07版《碧血剑》比原著好的地方之一。除了惠王外，安剑清这个角色也很值得说道。
安剑清在原著里同样是一个龌龊的小人。
他贪图荣华富贵，甘愿成为锦衣卫，做朝廷鹰犬，到处抓捕平民百姓。而在最后一场决战时，他率先投靠了惠王，书中是这么说的：「惠王一使眼色，一名锦衣卫卫士拔出长刀，叫道：『昏君无道，人人得而诛之！』袁承志听了他口音，心中一凛，烛下看得明白，这人正是安大娘的丈夫安剑清。」
在书中，安剑清作为一个不太光彩的反派，蝇营狗苟，四处投机，最终死于乱箭之下，而他和安大娘、安小慧之间的爱情和亲情也被压缩到了极致，几乎没有展开的余地。
到了剧中，安剑清的形象悄然发生了变化。
故事开始时，安剑清依旧是朝廷鹰犬的形象，飞鱼服、绣春刀，正是锦衣卫的标准打扮，他奉命捉拿袁崇焕及其家人，从袁承志的视角来看，从来都是坏人。
然而在第二十四集里，当重伤的安剑清被袁承志抱起来时，安剑清抓住袁承志的手腕，说了这么一句话：「今天终于把你抓到了。」
这句台词实在是妙。简简单单一句话，却以迅猛的力道把安剑清的人格魅力凸显了出来，从这句话开始他有了自身的行为逻辑，他不再是原著里那个为了金银财宝可以到处投敌卖主求荣的龌龊小人安剑清，而是一个有使命感的锦衣卫。他在袁承志小的时候就要抓到他，等袁承志大了还是想抓到他，这在第一集里一直有表现，而后就连他和别人对打受了重伤被袁承志救下的时候，他还心心念念于此。
这叫荣誉感。安剑清的这一行为，其实是有先秦时期的古人之风的，把一项使命当作毕生要完成的任务，通过这句台词，安剑清的形象便光辉了起来。
与此同时，安剑清还由原著里的叛徒变成了忠心不二的护卫。当他发现惠王叛乱时，他一心一意护住崇祯，此举也给了他当年抛家弃女来做锦衣卫以合适的理由——也许他是愚忠，但值得我们尊重。
当剧作把原著里并不是太出彩的几个人物提炼到了精神高度时，观众自然便会对人物产生了认可度。所以在07版《碧血剑》里，绝没有原著中那么多人物形象单薄、故事分散的问题。
当袁承志被选为武林盟主后，他号令群雄去支援李自成，这时为了给自己的军队一个称号，书中是这么说的：「袁承志这路人马，江湖上就称之为『金蛇王』营，隐然与闯王麾下著名的十三营相埒。袁承志心想父亲忠于明室，当时手握大军兵权，遭受奇冤之时，全无丝毫称兵作反之意，虽为皇帝冤枉磔死，却始终不愿负上个反贼叛逆之名，因此一再通传，不可说他是袁崇焕之子，以免父亲地下有知，心中不安。袁承志虽为百姓求生而造反，却决不敢公然举旗反明，他本不喜『金蛇王』的称号，但用以掩饰袁崇焕之子，倒也可行，也就任由江湖朋友随口乱叫。」
书中是作者直接陈述了这一段故事，而在剧中却颇有一番波折。在第十二集里，有人提议以袁崇焕的名字为营名，叫「山宗营」，这时袁崇焕的老部将孙仲寿反对道：
「袁督师一生忠于明室，虽说身受奇冤，却从未有过反叛之举，今天少主顺应天意，为袁督师昭雪冤情、举旗造反，却不愿袁督师在天之灵，蒙受反贼之名而不安，所以，这个『山宗』的名号还是不用的为好。」
那么，为何在剧中，要由袁承志改为孙仲寿来说这番话呢？
这是从第一集开始就埋下的线。
第一集里，登场的袁崇焕老部将有好几位，一时之间大家难以区分谁是谁，于是设计了这么一场戏。
朱安国（右）道：「朝纲废弛，义军四起，天下大乱，我看已经是到了改朝换代的时候了。」
孙仲寿（中）道：「不，我们的目的，只是为袁督师平反昭雪，而不是要推翻大明朝。」
朱安国道：「这不是一回事吗！」
孙仲寿道：「这不是一回事！」
罗大千（左）道：「行啦行啦！你们俩都吵了十几年了，就别再费口舌了！」
通过这么一段简短的对话，三个人的不同态度就此表现了出来，也因为有这么一场戏，在后来商量营号时由孙仲寿来反对「山宗营」才更有力度，将这个戏份很少的配角用精确的细节支撑起来。
也是这个孙仲寿，在袁承志犹豫是否要帮仇人时，他对袁承志讲述了袁崇焕「知其不可而为之」的英雄气概，讲述了给他起名「承志」的用意。而在袁承志放弃刺杀崇祯时，他感慨袁承志有了天下国家的概念。
原著里并未很好地表现出袁承志的承志，甚至在面对黑帮的抢劫时袁承志表现得反而更像金蛇郎君。而07版《碧血剑》则处处和袁崇焕呼应。
在原著最后，金庸借由一个缓步而行的年老盲者在自拉自唱传达了全书的主题：「无官方是一身轻，伴君伴虎自古云。归家便是三生幸，鸟尽弓藏走狗烹。子胥功高吴王忌，文种灭吴身首分。可惜了淮阴命，空留下武穆名。大功谁及徐将军？神机妙算刘伯温，算不到：大明天子坐龙廷，文武功臣命归阴。因此上，急回头死里逃生；因此上，急回头死里逃生。君王下旨拿功臣，剑拥兵围，绳缠索绑，肉颤心惊。恨不能，得便处投河跳井；悔不及，起初时诈死埋名。今日的一缕英魂，昨日的万里长城……」
听着这首曲子的正是袁承志和被李自成猜忌的李岩，心境极为相近。而在剧中却又给这位老者多设置了一重身份。
这位老者，在剧中便是历史上赫赫有名的佘义士了。
那年，袁崇焕被冤杀，尸骨未寒，谁也不敢去收尸。独独有一位姓佘的义士趁着深夜取下袁崇焕的人头，将他安葬在北京城边上。而后佘氏后人为袁将军守墓几百年，直到今天。
就这么巧妙地，故事和历史在那一刻发生了化学反应，袁崇焕虽然死了，但他的精神却无处不在。金庸只写好了一个金蛇郎君，而07版《碧血剑》却将袁崇焕也塑造了出来。
结语鸿飞天外又冥冥
自金庸开始寻求主流的认可后，从本世纪初开始，诞生了许许多多的金庸武侠剧。看TVB长大的一批观众在面对不一样的张纪中武侠剧时，是会产生抵触心理的，但是随着时间过去久了，观众也必会重新审视这一批当年惨遭骂名的武侠剧。
张纪中制片的武侠剧系列是回顾完了，但武侠剧不止张纪中一家，苏有朋版《倚天屠龙记》、吴樾版《连城诀》等都是好作品，甚至也不只有金庸一家，张智尧《楚留香传奇》、张智霖《陆小凤传奇》等古龙作品改编的武侠剧也一直活跃着。此外还有《侠僧探案传奇》、《少林问道》等原创武侠剧顽强生长着。
张纪中的武侠剧向来有争议，在有争议的情况下，提出鲜明的观点，肯定会引起大家的激烈讨论，想必大家也不会完全认同，但是有争议的时候，与其模棱两可糊弄过去，不如摆明观点，因此我也在此抛砖引玉了。
剧评：张纪中《笑傲江湖》丨张纪中《射雕英雄传》丨张纪中《天龙八部》丨张纪中《鹿鼎记》丨张纪中《神雕侠侣》
本文刊载于澎湃新闻「有戏」栏目
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我写，你看。
《碧血剑》观后感(六)：惊艳的毒后！金庸侠义精神！
武侠大师金庸的《碧血剑》，相比《射雕》《天龙》那些经典略显平凡。而著名监制张纪中再次将此作品搬上荧幕，宣传反缺了以往喧嚣，除了绯闻星女郎黄圣依加盟，（何铁手扮演者）萧淑慎染毒品入狱，稍引争议，其它尽量保持低调，故播出后反响普通。因热衷武侠剧，笔者特意找来瞧着玩，发觉新版起初平平，几集后渐入佳境，基本保持了原著精髓，拍出侠义感觉，部分武打尚算精彩。可由于原著水准制约，再加新版《碧血》仍存败笔，所以对该剧仅能说句合格，始终难谈精品佳作。
《碧》剧前面仍有张纪中以往《神雕》的粗糙通病，尤以安剑清追杀袁崇焕家眷时，举剑杀人，对方竟刻意飞着摔碎墙壁，纸糊布景，顿时穿帮，不免瞠目结舌。相信张监制以后若继续不加强开篇质量，观众迁怒全剧之责骂声会加倍！
书中少年袁承志经历，几乎一笔带过，他练成绝世武功后下山，遭遇温青青，剧情发展较快，外景风光依旧华丽，摄影与美工不赖，保持着张氏武侠剧制作考究的优良传统。而温家大战一段，随处可见金先生《飞狐外传》商家堡影子，皆有少侠遇武功高强恶老，总得温家五老的奇阵阻挡。而戏中有穿插着金蛇郎君与温仪之间的昔日的恋情，亦增加了浪漫与缠绵！然后就是袁少侠行走江湖，与各类人相冲突，等进皇宫寻杀父仇人后，谈出江湖…..
原著整体格局并没做较大改动，依旧把金庸式的报仇故事，从头到尾叙述一遍，仍然是大时代背景，侠士的情怀，而李闯王农民军进城后撒野行凶，李岩与袁崇焕一样迂忠送死，亦处处见无奈，金庸偶尔露出的“不完美的人物性格抗拒不了历史悲剧”观点，有点思考性！
袁承志在书中个性就平凡，身上随处可见郭靖与胡斐的侠士影子，代表性却没后者高，当然限制了台湾小生窦智孔形象虽不帅，却贴近忠厚稳重，总体表现规矩。绯闻星女郎黄圣依起初到有温青青的娇小姐脾气，可惜随剧情发展，她更似男主角身边跟班，一路吃醋不少，渐渐成花瓶！
孙菲菲演的九公主，端庄温柔，够可人，但她与袁承志几次相见，两人总在花丛中“深情”对视，这种脱离原著，凭空附加而来的爱媚，反搞得莫明肉麻。袁少侠原著里爱没爱过九公主，本就有歧异，本剧如此一搞，反把他塑造得有点花心，且他的恋爱故事，始终没彻底展开。
萧淑慎可谓全剧最大的亮点，台湾妹够性感妖媚，加上扮演的何铁手，虽然删去了她苦恋温青青，但小妮子文戏既笑里藏刀，又够野蛮活泼，武戏亦能打，极有个性，后半段干脆全她主载了，戏份非常吃紧。甚至整部《碧血剑》全被她抢了风头，锋芒直接盖过（黄圣依与孙菲菲）两位女主角。若过多年后有人提起该剧，相信印象最深刻也正是她。萧淑慎据闻已被评为网友历史上最性感最出色的何铁手，可惜其人真染毒品，已宣布息影！
配角方面：马苏扮演的安小慧够漂亮，郭金演的何红药蛮有怨妇味，焦恩俊演起亦正亦邪的金蛇郎君，自是拿捏准确，还有高虎扮演的颓废皇帝崇祯，真的神似。值得称赞乃赵毅扮演的安剑清，既凶狠的爪牙，亦对家人有情有义，死之时甚至不免伤感！此外于承惠、李成儒、王璐瑶等人的配角，虽戏分寥寥，基本使全剧阵容更加庞大。
当然无论原著怎么好，张纪中武侠剧还有些不与时俱进，而且存在着诸多为凑篇幅搞出的生硬桥段，除了前面提到的袁少侠与九公主暖味关系，安剑清抓到安大娘，又被人轻易救了回去，纯在混时间。还有那个插在安大娘家中的卧底，实在索然无味。至于袁承志打洋人，刺杀皇太极，这些全是金庸为打而打的东西，提来也就那样了。张纪中三十几集电视剧，中间部分凑了不少篇幅，效果却纯走过场，看完就完。武打导演赵箭单独设计的动作，发挥凑合，起初不少摆POSS慢镜头，喷血太假，到了几段关键地方，赵先生反收敛起来，一板一眼把武打搞得精彩，最能体现他特点乃结尾袁承志独战玉真子，当时金蛇剑环绕着金蛇锥如同定位导弹，打得无比精彩！
《碧》剧中袁少侠在大战了温家五老，半路狂杀了官兵，夺取了盟主之位，对峙了五毒教，又刺杀皇太极失败，剧情迎来了高潮段落—紫禁城皇宫夜袭。虽然以前瞧过小说，但在荧幕展现此段时，居然还吃惊不小。内有王爷政变，外有清朝总BOSS玉真子接应，加上在复仇与现实徘徊的袁少侠，见风驶舵的何教主，被绑架而来的温青青，还有何红药回忆与金蛇郎君的沧桑孽缘，一举爆发的群雄大战，安剑青受重创后的良心救赎… 甭看原著并非金庸代表作，但此段人物线索极多，稳而不乱，各种冲突最终凝聚为一点彻底爆发，剧情设计堪称大师风范。而此时李翰滔、赵箭、黄祖权三位导演，节奏、场面、动作、悬念，整体调度，亦相当值得称道！
其实《碧血剑》讲得还是一个金庸理想化的侠士精神，袁承志面对断臂阿九哀求，仍旧放过了山穷水尽的杀父仇人，联想起郭靖未亲手主杀掉完颜，杨过放过郭靖，胡斐不愿杀眼盲的苗人凤，哪怕仇恨再大，面对真理与现实，几位主角还是选择了放弃杀戮，分清是非，重情重义，此之为金大师笔下的“侠之大义”矣！
《碧血剑》观后感(七)：只看鸟一集，恕罪
昨天看了会儿电视。最开始看的张版《碧血剑》，第四集，从夏雪宜将温仪掳走，一直看到两人进了山洞。温骂夏，夏点穴后走开，温还一个劲儿地叫“恶贼，你放开我”。然后插广告，我转去别台。转回来时候，两人疑似已定情。这张大胡子可真够猴急的，我心想。
接着温就一直在家等候夏来与她相会。因为心念良人，满怀愁绪的温小姐来到了灯火通明的后花园。只见一片葱绿的草地上，一株株黄花俏生生地立着，中间是一所全以花叶造就的高达数丈的秋千——温家果然豪富。温小姐轻移莲步，坐上秋千，正神思不属间，忽然晚风拂过，她心有所动，抬头一望——郎君正从天上飞来，衣袂飘飘，恍若神人。到她头顶，他突然停下，只痴痴看她，以致于忘了转过身来，就一直那么倒着。大约四百年后，泰西有国名美利坚者，作电影《蜘蛛侠》，窃取了这个绝妙的构思，还更进一步让两人于陋巷之中就这么倒着接吻——咳，辱没斯文哪！蛮夷到底是蛮夷，哪里领略得了我中华上国的风雅。
扮金蛇郎君得正是焦恩俊君。此君古装颇俊俏，不负其名，可惜近来在古装剧中演的都是婆婆，难以一展所长。今次演回自家性别，实乃可喜可贺。话说这金蛇郎君的扮相真是既金蛇、又郎君，更奇的是在使出盖世神功时还会先变狼人、后成僵尸，午夜梦回还会放声长嚎，直令人叹为观止。相信演罢此剧，焦帅哥的演技定会再上层楼，吸血鬼亦指日可待矣。
本剧的动作延续了张大导的一贯风格，气浪、振荡波、慢动作、定格，应有尽有，让我见识了张氏武侠的精髓。尤其是温家五老的五行八卦阵，不拘“五行”之名，武器直接承自TVB95版《神雕侠侣》中一代宗师金轮法王的金轮。本来没有看出来的，因为五老低调地把金轮漆成了红色，后来旋转刀尖一出，我才恍然大悟。五老天衣无缝的配合也令人惊叹不已，庭院中的那一场打斗，夏雪宜飞起，停在半空足有三秒——sorry，n分之一柱香的时间，谁也不知道他下一步会怎么样，五老心有灵犀，看准时机，收起刀锋，五个金轮一并，将夏雪宜接得稳稳当当，这也从一个侧面证明了五老其实良心未泯——虽然毒是他们下的，但五个生怕仇敌摔坏了、忙不迭去接的老人，能坏到哪里去？
说完中年人和老年人，谈谈年轻人，本剧的NO.1袁承志是台湾小生窦智孔。张导成功克服金大师的思维定势——谁说袁承志和师父两人山上住了十几年，所以他一定憨厚木呐的？显然不。这一版的袁承志活泼开朗、机智俏皮、智勇双全、淡定成熟、人见人爱，是位大有前途的阳光派少侠，成为武林宗师只是时间问题。
最后提一下本剧的音乐，简直是中西合璧的典范，尤其是后花园私会的那一段，这种直追罗密朱丽的仇敌之子的爱情，只有荡气回肠的西洋交响才配得上，您说是不是？
《碧血剑》观后感(八)：人间不见夏雪宜
十分都给金蛇郎君。这个角色选焦恩俊选的太好了！夜晚树下沿秋千滑下，面对面在秋千上荡着，看了好多遍，太经典的镜头。再次相遇不是原著里写的在窗下唱歌，而是花藤缠绕的秋千上滑下来随风飞荡，比原著更有感染力。还有那逆光下欲触碰又收回的手，最最尤其是温仪自尽前看遗书时回忆黑白镜头里的那个回眸，简直惊为天人，反复看了十几二十遍，每一遍都被深深秒到了心里。
这个故事是我对浪漫的所有想象，故事结局也符合跌落到灰尘现实里的无奈回归。虽然两人真正安宁相处的时间，可能只有那个晚上在秋千树下面对面随风飘荡，时间好像静止了一样。美好的东西向来一瞬便可永恒，破碎的故事有了那一刻便也是圆满。
此外，角色服装很好，雪白的外装，黑色披风红色衬里，选给金蛇郎君正好合适，感谢剧组认真品味和对待了这个角色。焦演员的表现力也很好，原著的夏雪宜更少年蓬勃，高兴时会上蹿下跳，而本剧里夏雪宜更少言，成熟稳重。比如当他发现非温仪下毒时，不是像原著里喜上心头手舞足蹈，而是认真对她说，对不住，刚才错怪你了。私以为比原著还好，读小说就很喜欢这个角色，看了剧更爱上它！故事拍的很符合原著，比林版更符合。
再有十分给何铁手吧！何铁手选角也是绝了，比原著更有魅力有特色，可以说表现的青出于蓝，剧里才爱上这个角色，说话时柔媚的调子，娇笑的表情，狠毒的行事，直率又随性洒脱的性子。教众要反水之前微微低头对袁说本教还有相关教务处理，请自便。很有年轻无畏的教主风范。轻轻吹落铁钩上袁的一缕头发，还有去袁卧房里那段挑逗戏，太撩拨了！和温仪伸手拉住要走的夏雪宜那段一样撩拨！发现这部剧里撩拨的戏拍的都可圈可点，不明着来拍却都撩到极点！导演一定是调情高手吧。
只是结局，不喜袁承志，也不喜夏青青，前者一来性格如金老所说不太鲜明，二来让人觉得像张无忌感情上软弱被动，而他演技却也没有苏有朋好。而后者则是太作，各种小心眼。最后我相信何教主这样的女人一定能成功把袁抢回来！
温仪比较符合原著形象，温柔，善良，明事理却不够剔透，不拘世俗却不够刚烈。角色选的也不错，长相温柔的大户人家的小姐，虽没有十足的个性，却也很有值得被爱之处。瀑布前开解夏那段，说小孩子想要玩弹弓本来就天经地义，也很喜欢她。
林版里金蛇郎君的故事直白了许多，温仪莫名其妙喜欢上仇人而且一直往上贴，故事改了很多，角色也不如焦恩俊演的深得我心，不是颜值问题，而是感觉本戏的表现力强很多。
金老书拍成的剧，经典人物却没有好的演员来演，实在是一大憾事，比如拍的三个天龙八部里，却没有一个我爱的段正淳。相反来说，出色的角色能有合适的人来演，实是一大快事，比如，焦恩俊的夏雪宜。
不只小李飞刀成绝响，焦恩俊之后也再无金蛇郎君了吧！
《碧血剑》观后感(九)：无题
碧血剑原著是金庸先生第二部长篇作品，在金庸先生的武侠作品中算不上出色，结尾甚至颇有敷衍的嫌疑，或许是金庸先生想赶紧结束，开启射雕三部曲的时代吧。碧血剑的故事和射雕对比来看，其实是有那么些沿承的地方的，比如两个故事都是关于复仇的，只不过袁承志在复仇的过程中一点点迷茫，而郭靖在复仇的路上一点点成长，最终成为那个为国为民的侠之大者。说回这部剧，这部剧在张纪中当年翻拍的金庸剧中，算是没什么名气的，投资相对较少，演员也没有特别大牌的，但是质量却意外的好。缺点自然也是不少的，比如大胡子金庸剧常见的强打光、吹风机滥用、服装发饰、定格pose等问题，感情戏也显得过于单薄。但是瑕不掩瑜，这部剧前面的潇洒快意、中间段的豪气干云、末尾的离愁国恨都拍得很好。碧血剑的故事相对简单，我也就不详谈了，谈谈碧血剑里的一些人物吧。碧血剑在塑造人物时，很多人物同质性比较高，拍出来也不够令人印象深刻，但是这部剧中，有几个人物是着实不错的。
袁承志
袁承志这个角色算不得讨喜，与其他金庸侠客相比，袁承志实在少了点单纯，喜欢他的读者并不多，或许也是这个原因，金庸才在下本书里塑造了最单纯的郭靖。窦智孔算不得有名气的演员，他却能将这个角色塑造的很不错，至少我们看他装逼一路开挂教训人时，不会觉得讨厌，时不时的蜜汁微笑也不会让人觉得虚伪。袁承志是武侠小说中少数真正践行了刺杀皇帝的人，还干了两次（虽然都没成功）。他初下山时，也曾胸怀天下，在李自成入关后，他和李岩一样开始不解、迷茫，李岩最终选择了自杀，袁承志也彻底失去了理想，选择远赴海外。
夏雪宜
焦恩俊的夏雪宜不像江华那般洒脱，多了些愁苦。夏雪宜算不得好人，他害了何红药一生，为报家仇更是杀了温家数十口无辜的人，可是当初犯下罪行的其实不过只是温家老六一人。他的内心是可怜的，杀人只会让他童年的恐惧更甚，最终在温仪的感化下回归常人，可惜遭了五老毒手。剧里更是用变脸的方式来区分夏雪宜和杀人如麻的金蛇郎君。夏雪宜的故事来自于两个女人的讲诉，这两段故事既关于他的仇恨，也关于他的爱情。
夏青青
夏青青这个角色是金书所有女主最爱吃醋的一个，没有之一，她的吃醋也害了焦婉儿一生。她最大优点就是男装帅，女人见了爱上她，男人见了想搞基。这部剧据说主要是翻拍自新修版，袁青恋也就淡了许多，而且删减了何铁手对夏青青的爱恋，夏青青身上的光芒也就更淡了，毕竟一个女人总是在被人爱慕时，才是最光芒万丈的。夏青青在剧中没什么说的，吃醋占据了剧中一大半的表现。
阿九
这版给阿九加了不少戏，袁九恋也因为新修版加强了不少，结尾更是改成了阿九的淡然退出。若是单独讨论碧血剑我觉得是不错的，但考虑到鹿鼎记中那个心中颇有怨念的九难师太，旧版那个对袁承志更多是单相思的阿九似乎更容易成长为那样。孙菲菲的演绎还是很让人喜欢的，那场竹棒戏打的很是好看。
何铁手
萧淑慎的何铁手绝对是本剧一大亮点，娇媚的姿态软糯的声音真是让男人见了挪不开眼。不过把何铁手对夏青青的爱恋改成了对袁承志，实在不得不说是一个败笔，显得俗套了。原著中那个因为错爱上一个女人终身未嫁，甘拜袁承志为师的奇女子似乎更讨喜些。ps：袁承志这厮也是卑鄙，因为何铁手知道他曾和阿九睡在一起，于是时不时把何铁手支到中原去。
看了碧血剑后，想到鹿鼎记这段，总会感慨何铁手真是个至情的女子。
何惕守叹了口气，说道：“或许你说得不错。这钢针上喂了剧毒，我师父那时倘若避不过，便已死了。那时我可并不想杀他。”
韦小宝道：“你心中爱上了师父，是不是？”
何惕守脸上微微一红，呸了一声，道：“没有的事，快别胡说八道，给我师娘听见了，非割了你半截舌头不可。” 韦小宝可万万料想不到，那时何惕守所暗中爱上的，却是这个女扮男装的师娘。
李岩
李岩初遇袁承志时，他哀悼袁崇焕，我以为只是他拉拢袁承志的手法，直到看到最后才知道，李岩就是另一个袁崇焕，如果说袁崇焕确有不少错误之处，那么李岩最大的错误就是跟错了人。那些闯王大军无论只是为了生活的，还是为了名利权力的，总之从始至终都不过是为了自己。可是李岩呢，直到死去，他还是为了理想。最终夫妻殉难，子嗣流亡。
崇祯
高虎的崇祯着墨不多，却非常出彩。作为一个历史盲，除了知道这个皇帝自缢而亡，其他并不知道。看了高虎的演绎，崇祯身上似乎总有一种无奈，他并非不治国家、不理朝政，相反地，他如此努力，甚至无暇顾及后宫，却始终无法逆转历史潮流，最终发狂杀了许多人后，选择了死亡。当他怒斥袁承志，将袁崇焕杀害毛文龙等过错一一数来，才发现他岂是个什么都不知道的昏君，只是国破家亡是在所难免的了。
安剑清一家
安大娘无甚可讲，比较脸谱化。马苏年轻时扮演的安小慧挺可爱，崔西敏也挺逗，就是有点成事不足。安剑清在剧中加了不少戏，初次露脸，他是以一个大反派的形象出现的，屠杀袁家便是他带队，袁承志首次武功学成，便是和他交手。看完剧，我们发现他不是单纯的坏人，他只不过是忠心职守而已，为了救崇祯，他被玉真子杀死，临死前他想的是妻女安全，还是挺让人动容的。
玉真子
玉真子即便在剧中加了几场戏，还是显得戏份太少，有点单薄，不过演员的表现是很出彩的。玉真子既是金书中28最小的反派，也是最作死的反派。说他28小，是衣服被盗，裹着棉被和袁承志打，不敢裸体，差点被砍死。说他作死，是最后华山派开party，这货居然敢一个人去装逼，要知道穆人清、袁承志、归辛树、黄真、木桑道长论武功都差不多是他这个级别的，还有何铁手和一堆华山小弟，他一个人就要去开团，结果装逼惨被杀。
还有很多人物，我就不一一详谈了。07碧血剑算是看过的武侠剧中难得的清流，没有太多的狗血剧情，在尊崇原著的基础上做了一些不错的改编，使整部作品更完整。武打戏简直非常值得一吹，尽管降帧式的慢镜头和一些五毛特效也会影响观感，但是在武功的设计上可以看出是下了功夫的。演员几乎没有特别拖后腿的，表现差点的也可以说是中规中矩。
《碧血剑》观后感(十)：袁承志和青青才是命定的一对，阿九只不过是浮光掠影的陪衬
袁承志和青青才是命定的一对，阿九只不过是浮光掠影的陪衬。有人说阿九早点出现袁承志就会和阿九在一起。这是真的么？我觉得阿九就算早点出现，袁承志和阿九之间也不可能有多深的发展。袁承志多次说过 青弟你真是我的知己，袁承志和青青之间的感情一点一滴的积累，平淡却深厚。阿九懂得袁承志么？她根本不懂袁承志的经历、想法，也不想支持袁承志的理想。从她说只希望袁承志做一个逍遥自在的武林英雄就可以看出来。还有，她在宫里头让袁承志向崇祯谢恩并求为驸马的的场面真是让人掉眼镜——这样的鸡同鸭讲的两个人没有什么共同语言，连做比较好的朋友都费劲。阿九是养尊处优的公主又向往江湖上的自由，让很多紧紧扣在学校里读书的女孩子产生了共鸣感，但是真的到了江湖上没有皇帝老爹罩着、没有青竹帮照顾的她是什么样子的呢？虐待阿珂的那个九难师太早就告诉我们了。而袁承志和青青两个人都是从小受尽坎坷，却都依然善良彼此真诚相待，也没有把自己受到的委屈和不公发泄到不相干的人身上。这都说明袁承志和青青本质上是同路人、是能携手一生的人，而阿九终究是陌路人。
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