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《设计私语录》是一本由[日]原研哉著作，广西师范大学出版社出版的112图书，本书定价：29.80元，页数：2011-6，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《设计私语录》读后感(一)：这本书适合设计师作为消遣的读物
每一章都是作者零碎地表达对一些事物的感想，或者产生一些设计想法，更像是一种设计师的日常生活随笔。整本书读下来，就只有扩充了几个知识点，能借鉴到的方法和思维比较少，再加上这种语言风格不同，有些需要读多几遍才懂。
但是希望自己能想作者一样，能够观察到生活的微小细节，发散思维，感悟人生
《设计私语录》读后感(二)：东京塔的光芒
《设计私语录》原研哉笔下通心粉的孔洞，沙拉酱的小孔，方形的便纸都与设计有关，而表面张力的和式美学，纸式信封里优雅的人情哲学，男士小便池里代表了欧式简约情趣的苍蝇，如此种种。书里隐约透露出大师的生活细节，消失的影象中的科学无奈，让肚子穿上衣服的中年情怀都有着特别的生活体会。
可以看见，可以体会，那位在撒哈拉沙漠小便的男子究竟埋藏着与常人不同的设计眼光，他可以爬上设计之树，鸟瞰东京塔的光芒。
《设计私语录》读后感(三)：《设计私语录》读书笔记
雅致的含义是，如果只顾拼命努力，即使以最佳状态为目标，也肯定无法达到。就是说，要洞悉自身的优点和长处，在这个基础上敢于有所抑制。故意留一点点破绽的状态，反而能达到最高境界。
认识到自己的优势之后不夸耀，高明地有所隐藏。在这样的状态下，雅致便油然而生。
书是静谧的，但作为知识的容器，能够在多大程度上引导我们，总是令人抱以愉悦的期待。
纸质信件在实际业务的联络或交谈方面不如电子邮件便捷，但它作为拥有电子邮件绝对无法传递的信息的媒介，今后依然会优雅地进步。
《设计私语录》读后感(四)：私语之于设计
这本书的书名，起得很有意思，叫《设计私语录》。「私语」之名，就像是人面向阴暗之处的呢喃之声，而由这么一位设计师来呢喃，多是感到别有趣味的。
这是一本集结原研哉在日本杂志《日本经济新闻》上的随笔的合集，全书仅 5 万字，薄得很，每篇文章不过两页。着笔多观察于生活细微之处，正如前面所说，原研哉是设计师，而设计或许是最贴近生活的一个行业，这么一个在观察生活方面的专家的随笔，尽管都源于生活，没有足以令人激动的起伏，但依然是具有别样的思想，全书看罢多半会感到「啊，设计师眼中生活的点滴，原来是这样的啊」。
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顺带摘取另一书《请偷走海报 +3》中序言的一段——
「原研哉式的幽默给文章输入了养分，打个比方就是：『他用了鲜美的汤底啊！』『汤底』这个词对他而言，当然是设计。这个汤底给他的文章添加了鲜味，愈加可口。」
《设计私语录》读后感(五)：设计大师眼中的生活之美
这本书是原研哉的生活随笔，书中没有深奥的设计理论，只有原研哉对日常生活中的洞察和思考。
在原研哉眼中，优秀的设计来源于生活的体验，并且是为改善生活体验而服务的。设计者应该要关注生活。
所以，他会注意到通心粉的空洞实际上是深思熟虑的设计成果，沙拉酱的喷嘴中潜藏的设计小哲学，一流餐厅的桌布总使用白色的理由……
他的许多设计灵感都来源于对生活的关注。
其实，生活中处处都有设计。然而，我们大多数人都对日常生活中存在的设计视而不见。我们总觉得只有强烈冲击眼球的造型、色彩和装饰才能算得上是设计，却习惯性地忽视生活中简约自然的美感。实际上，简约之中，蕴含着生活的智慧。
这本书不能够教给我们设计方法，却能激发我们的思考，启迪我们的设计灵感。它让我惊觉于自己以往对生活的迟钝，也引导我关注生活中的小细节。
设计之美，就潜藏于生活之中。
《设计私语录》读后感(六)：东京塔的光芒
后记|东京塔的光芒
“眺望午夜时分的东京塔”和“攀上设计之树”是一回事情，也是写这本书的缘由。在快节奏的都市生活中，往往会忽略了一些生活中的闪光点，这些闪光点并不是快节奏的都市生活的产物，而是隐藏在午夜时分的东京塔中。东京塔在高楼林立的东京里已经淹没了踪影，但是有一天能够在午夜时分静下心来眺望它，它便会带给你意想不到的感受，既熟悉又有新发现。这就是所谓的眺望午夜时分东京塔的寓意。作者每周的随笔“攀上设计之树”，也是出于这样一个目的：每周回望一次东京塔，在为设计而奔赴的路上停下来思考，然后再出发。这本书的意义也在于此，也就是一些在日常生活中对设计的思考记录下来，好好的在胃里消化一下。它并不能成为什么样的设计的指导，只是吉光片羽灵感闪现而已。但却这样的思考却更加根固在了作者的设计理念中，而不会错过每一个精彩的细节。
书评
如果真的要说这本书能带来什么样的指导意义的话，那就是“温故而知新”这句话了。停下来仔细思考，让那些精彩的思想留在在自己的心里。如果不花这点时间，之前的一些努力似乎也是白费了。就像我坚持要看完写笔记一样，对每篇我都会产生自己的思考，如果不组织成语言记下来，那么这本小书也就是一下午的功夫而已。即便是我写好笔记之后，也不能保证我对自己写的东西能够再次复述，但我能够感觉到那些思想已经经过了大脑也留下来痕迹，并坚信或许某一天会用得到。因此我决定浪费这样的时间来“攀上设计之树”。
书纸张非常好，设计也很巧妙，正好把内容分成了六段，一段4-5短篇，就像药一样每天的剂量被安排得清清楚楚。的确，不能够算得上专业的设计教材，内容只是作者的一些凌乱的随笔而已。但是对于我来说，我认真的对待了这本书，这本书也必定会对我产生不小的作用，已经超过了书本身的内容。读书不能图快，每一本优秀的书都有一座东京塔，午夜回眸，是阑珊的还是辉煌的呢？只是对于不同的人，看到的灯火并不一样罢。
在刚刚买的时候也就只是觉得篇幅短，适合随便地铁上翻翻看而已。不过读完真是觉得不一样了。
《设计私语录》读后感(七)：原研哉的设计笔记
之前有一个很流行的广告语：简约而不简单，用来形容原研哉以及他作为艺术总监所带领的 “无印良品（MUJI）” 品牌似乎极为合适。不过无印良品显然已经“简约”到连一句广告语都不需要，并且在原研哉看来，“无印良品的概念是虚空而非简约。”
“虚空”的说法往往让看客和听众摸不着头脑，就好像老子所说的“大音希声，大象无形”，道法自然，佳品天成一般。到底何为“虚空”？无印良品为何在淡化品牌的情况下依然取得巨大成功？原研哉明明穿着式样简单的衣服，身材也已经如普通中年人一般发胖走形，为什么看上去自有一种仙风道骨之感？
《设计私语录》一书以文字的形式为这些问题做了脚注。短短20几篇文章，来自原研哉在《日本经济新闻》上以“攀上设计之树”为题的专栏。写作专栏的过程，在原研哉看来，是对“设计庭院”的整理，“将设计的过程中积累在脑海里的种子播撒在这里，如同看着它发芽一般。我正是以这样的心情持续着连载，真是非常爽快。”
被丢弃的雨伞、在沙漠里撒尿、沙拉酱的喷嘴、通心粉的形态、小便器上的苍蝇、斟酒的仪式等等日常琐碎，都成为了原研哉笔下的主题。在这本书中，原研哉为读者呈现的是设计的背后，他对生活的思考。设计来源于生活，那些短小的文章，闪念的随想，才是这位大师很多设计的起点。
原研哉会思考为什么通心粉是空的？不仅有实际的考量——更易煮熟以及附着酱汁，便于生产，而且还能让人看上去就产生食欲，具有长期食用也不至于厌倦的简洁性，“简单的通心粉实际上是深思熟虑的设计成果。”
这是设计师才有的细腻眼光。面对日常、平庸的景观，依然产生出不一样的思考。比如在吃锯刺鲑的时候，原研哉想到“自然是强韧的，风并不是为人而吹佛”；看到亚马逊的剧院，则发出“较之浮躁的虚无，设计应当为浪漫服务”的感慨。就连卫生卷纸也可以成为“再设计”的对象——将纸芯和纸卷变为方形，相比于圆形，方形的纸卷不易拉动，能防止浪费，包含着节约资源的信息和功能。
或许有人看到这些，还是会作出“不过如此”的评价。就如同哥伦布竖起鸡蛋的故事，从结果来看，并没有繁复、花哨的手法。原研哉理解人们的看法，在他看来，“设计从某一方面来说也和沙拉酱的喷嘴一样。宏伟生产过程的最后结局就在于为了人类小幸福的一点努力。”但尽管只是这么一点点的努力，却是对事物品格的完美体现。
《设计私语录》读后感(八)：乱笔失礼
原研哉先生的这本小书在手中停留不到18个小时，说起来精致而道理通透，易读却徒添感受。
设计的魂早就不是现代人造的些许偏见。
从通心粉与信笺的巧妙，到表面张力与亚马逊歌剧院的浑然天成。
我们要强调的一直是设计的本真，当粗则粗，遇细则细。
最终还是回归到哲学。面对更好的设计，我们本能会倍感舒适，然而难以说出其所以然。
为人做事，也潜移默化了原研哉先生所提的“雅致法则”，在自己沾沾自喜的完美处狂放地放任些许破绽，好似从高处俯瞰观望。
究竟什么才算好的设计呢？
提供与自然乃至全世界的连接。
在实现意图的过程中获得感动。
再现设计者的成熟和老去，从年轻的过激如何一步步蜕变为达观。
制造不同材料的相遇与邂逅，改变它们的一生。
唉？这样说来，设计更加造福设计者本身。
拿着手中的棍棒与容器，感谢恩赐。
在每一个细微处，潜藏着设计之神。
《设计私语录》读后感(九)：鲜艳的生活
一本散发清幽芬芳的小书。
如同品尝一盏清淡的茶。
喜欢这本书的同学，同样推荐电视剧《西瓜》、电影《海鸥食堂》、《眼镜》
这些书和电影可以常读常看，保持对生活细枝末节之处的警觉心，设计不仅仅是设计，是鲜艳的生活。
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以下是那些我喜欢的小灵感。
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“雅致”的含义是，如果只顾拼命努力，即使以最佳状态为目标，也肯定无法达到。就是说，要洞悉自身的优点和长处，在这个基础上敢于有所抑制。 故意留一点点破绽的姿态，反而能够达到最高境界。
认识到自己的优势之后不夸耀，高明地有所隐藏。在这样的状态下，雅致便油然而生。
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乌冬面和荞麦面：
浸泡汤汁后发出声音地吸食，是出于在实用过程中调节面量和汤汁量的平衡。如果慢吞吞的话，汤汁就不能足够地附着在面条上。因此，吃法也有技巧，“嚇嚇”地发出声音才是正确的。
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由直立行走获得解放的双手，实际上潜藏着人类与工具之外的另一种形态的原型。并拢双手可以形成一个小空间，人类的祖先就是这样掬水而饮的，此即“容器”的始源。
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棍棒和容器（书籍）：
通过对纸张的集束和积层使之成为书，作为珍重地保存知识的原型，合上两只手掌所形成的空间最具象征性。
新书是静谧的，但作为知识的容器，能够在多大程度上引导我们，总是令人抱以愉悦的期待。
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瑞士阿尔卑斯山的村子里，有一座漂亮的浴场⋯⋯
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“农”是在本世纪受到广泛关注的产业之一。“水很清洁‘、”圆白菜很漂亮“等价值观日渐显得重要，具有生活洞察力和优秀团队感觉的人们将卓越地引导这个世界。
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如果伞被当做“工具”，显然是个人拥有并爱惜的物品。但如果将其视为可携带、一人用的屋顶，伞就成为城市功能的一个环节，属于社会共有的东西，这构想似乎也有道理。
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我想在这里提议，作为普通大众操作媒体的一个基本素养，就是要学会像谨慎地对待茶道、花道那样，优雅地驾驭文字的规范。
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想来，设计从某一方面说也和沙拉酱的喷嘴一样。宏伟生产过程的最后结局就在于为了人类小幸福的一点努力。虽然只是那么一点点的努力，却是对事物品格的完美体现。
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世界上许多经营名牌的百货商店都必须具有完美包容多样化价值观的品格。
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设计的妙趣在于过程。在实现意图的过程中获得感动，任何人都能以与作者相同的视点去追寻，以此共享这种价值观。
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本来，人总是或多或少地带着某种缺陷降生，自己一边认识这些缺陷，一边克服它，使自己逐渐完善起来。因此，以一定的标准整形或以健身运动改变体型等，都与服装的本质想去甚远。认真生活的结果，能够感受到不可改变的肚子性的些微自信，这正是感受服装设计师奔放创造性的力量。
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《设计私语录》读后感(十)：10条转化语言
从这本书吸取到自己需要的一些东西，每章一条，特此记录。
（不定时补充完整）
——表面张力的美学——
除去度量的作用和心理学上孤苦会因为满溢的酒杯对商家有好感外，我想从日本美学上，可能存在着一种低调的膨胀感，这种攻击性的霸道十分内敛，似乎永远处在蓄势待发将要溢出的状态，却不急不躁，拿捏人于分寸之内！
——消失的影像——
在现代机器的快速发展下，人体的机能和个性却没有进化多少。因此除了一瞬间的极速感外，更重要考虑的是日常的人们所需要的到底是什么。例子就是相机照片的一再提示。
——雅致的苍蝇——
“雅致原则”其概念让我想起了曾经阅读的一篇文章，感觉联系的挺有意思的，（其下引号内为原文）“古代打仗，按照小说话本中的描述，都是两军首领先对着干，为首的那个人，如果单挑赢了，仗就胜了。很多时候，两员勇将如猛虎下山蛟龙出海，大战了三百回合不分胜负，比如张飞和马超、黄忠和关羽。这个时候要决出胜负怎么办？三个字“拖刀计”，也叫“卖破绽”——百用百灵。如果两名猛将武艺相当，谁先卖破绽，只要对方一上当，他就赢了。”
雅致原则就是拖刀计的另一种体现，在极端高级的品味和审美竞赛中，至真至善追求会永远不完善，这时候在厕所安排一只苍蝇即使嘲讽又是一记漂亮的转移注意力和思维方式的idea,转换了思维的点。
：当然你的东西首先要够高，才能使这招。
文章来源：http://blog.renren.com/blog/44432371/860344927
——木乃伊与废物利用——
“寻找木乃伊却成为木乃伊”，当今设计繁杂，提倡个性，设计理念繁杂。在设计东西和追求目标时应当牢记你的“根”，不然见A变a,见B变b，每一步都需要思维上回归到原点，看看是否和你当初的设想相通。就像军队要组织进攻后退要有粮仓和卫生队，纷杂混乱，却都是为了军事活动。
——城市与浴场的未来——
任何生活的事情都是可以设计的，可以提升到十分具有人文美的文化气质上，哪怕是澡堂子。开玩笑~~~~
彼得·卒姆托，瑞士 Vals 的温泉旅馆(Thermal Baths Vals)图片连接
http://arch.m6699.com/content-17197-1.htm
——“破损蘑菇”的实力——
有人走高端奢华，市场必定需要另一种理念品质的事物，重点不是你要走什么理念，而是你一定要把理念完整化，找到所有可以支持你的点貌似不能支持你的点，统统转化为支持你的因素。
——胶带纸传递的信息——
当今是物质充裕的社会，人们并不会对于物品感到稀罕。人们会对任何带有广告植入的物品厌烦，活跃的媒介应当是实用并且可以经常使用的。媒介有用比观赏更重要。
——时令料理的交响——
任何新鲜的概念都需要有土壤和萌芽,也就是需要一个苗头，当看到商机时，也许土地的表面并没有什么显现，但是萌芽却在地底确实存在，在例子中可以看到其实时令蔬菜的新鲜和健康型符合当今人们消费的价值观，成功不是毫无根据的。
——方形的理由——
你设计的物品应当找到或者吸引到和你持相通价值观的顾客群体。更应当让这种寻求相通价值观的事情成为一种乐趣，从而吸引顾客探索价值观的共通性。
——让肚子穿上衣服——
“哦，这是设计图的规律啊。漂亮的独角仙已经回不到幼虫时代了。”
：（自己另外的想法）
想要确定现今市场上可以接受的最先进的设计，最能提升而不是完全脱离的方法可能可以是，设计两款市场上正流行的，一款创意性的。根据售卖结果和顾客反馈，不断让创意性的保持着自己并且吸收市场型最受欢迎的卖点，然后一个季度后中和成一个成品，形成完整的idea。
在当今UI设计非常火的时候，可以注意的是，是服务型市场在快速转化成网络，但是真正的实物其实需求量是没有减少的，资产的重要依旧是在那个地位上，没有供货源，任何营销都无法开展。
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