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《春天的杜鹃》是一部由亚历山大·罗戈日金执导，Anni-Kristiina Juuso / 威勒·哈派塞罗 / 维克托·贝奇科夫主演的一部剧情 / 战争 / 喜剧类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的影评，希望对大家能有帮助。
《春天的杜鹃》影评(一)：很纯粹的一部电影
安安静静守在电视机前把这部电影看完;
有种感觉:干净.
很干净的一个故事,很干净的镜头,很干净的角色,很干净的风景......
喜欢!!不多说了......
《春天的杜鹃》影评(二)：布谷鸟
小学看过的片子又拖出来看
看到招魂的时候 突然想起小时候的梦
冰雪覆盖的极地苔原 绿和白是仅有的颜色
我照例穿着浅的薄的单衣
沼泽漫不过脚脖 你头也不回的走过
当时我一定也有机会叫住过那么一个
一定是带着哭腔的我没让你听出我喊的是什么
《春天的杜鹃》影评(三)：和谐
在布谷鸟出现以后，电影变得越来越好看了。
三个人，说着三种语言，各自按各自的方式行事，最后，却达到了一种和谐。是她的宽容与爱，达成了这种和谐。
她不是一个现实里的女人，她更像一个精灵，独具山水间，化暴力为爱。
喜欢这个女演员，不知道她还拍过甚末片。
喜欢她唱得歌，和可爱的神情
一只乌鸦飞呀飞，
飞过鹿群的上空，
一只，两只，三只，
你们有那末多，
我却只有一个。
，，，，
人类还与自然万物一起成长的幼年时代。就是这样的可爱吧。
《春天的杜鹃》影评(四)：我只有一个
我自天空飞过
看到一群鹿
你们那么多
我只有一个
一二三
数着数着我睡着了
在世界反法西斯战争进入尾声之际,原本敌对的两名幸存芬兰及苏联军人却在偏远的北俄罗斯荒原与当地一位名叫布谷鸟的年轻女人不期而遇。他们在一起由于国藉的差别使得他们在语言的沟通上成了巨大的问题。平时他们只能有自己的国语讲述各自的思想和心声，彼此之间也只能是似懂非懂的在彼此看来说一些胡话。然而他们在一起生活了……最后男人们各自回家，女人生下了两个儿子。
05年的时候看过这部片子，现在很想找出来重温一下，那个女人啊，真的是精灵吧，她有完全的生命力，她有很多很多的爱，在自然的神性中，语言不足够成为爱的障碍了。
《春天的杜鹃》影评(五)：感动
我是个爱电影的宝宝````````所以假期就泡在CCTV-6，呵呵```在佳片有约中见到此片！说不清也道不明，因为在那种战火纷飞的环境中，很难想象一个女的能与两个完全语言不通的男人在一起生活，而且还为其中一个生下了宝宝，因为同是女性，知道身为女人知道女人的难处，所以就感觉最后的结尾有点乌托邦，有点寄托希望，或者说是女主人公在对自己那段神奇经历的回想````````
换位想象，如果自己到了那种环境······打住``````不可能！我在痴人说梦！因为那是在战争中，现在会吗？至少我们中国现在不会，会 ，也不会遇到两个语言不通的``````````想多了！
《春天的杜鹃》影评(六)：自然天真
（因为徐文兵老师推荐开始看这部奇怪的电影。）
三个人鸡同鸭讲，看似接近原始状态的生活中没有现代文明的各种“干净”，那个妇人独自在少有人迹的土地上，孤独地生活了四年而没有”抑郁“仍保持着人性的天真，在现在社会中是很难想象的。对比现代社会中的喧闹和多重选择，我们显得躁动不安。
因为三个人语言不通，立场不同，所以冲突及和谐就此展开，生活方式、沟通误解、协同生活。男人们在女人的引领下由压制到舒展天性，似乎也是因为在这样的环境中，与自然共处，虽自说自话但由着天性的引领，一切误解都慢慢解除了，随着放松下来随着自然的天性的和节奏去和周围共处，语言也就不成为障碍了。
直到女子开始敲鼓招魂时才发现她是女巫，在与男子的相处中，处处体现了与自然和谐共处的智慧，提醒男子别喝蘑菇汤，用另一种汤剂来为男子解蘑菇汤的毒，用鹿血和奶来医治受伤的男子等等，甚至毫不掩饰地舒展自己的天性，在影片最后没有强留他们，尊重了他们自己的意愿。
孩子是最天真的，天真是代表着遵从自己的天性，随着各种知识塞入我们的脑中，有了规矩，最好的规矩是引导我们的天性做好和各种周围关系的平衡，而不是违反天性的规矩，束缚了我们自己伤害了自己的心理和身体健康。在保持天真的同时，我们仍是身处一个环境中，这个环境包括人和自然赋予我们的财富，对这一切都仍需保有敬畏和感恩之心，不可予取予求。
《春天的杜鹃》影评(七)：爱的巴别塔——《布谷鸟》
丧失了叙说的欲望，不是因为话语本身的无力，而是对生活的遗弃。但是，我挣扎着想说一些东西，因为只有说出来，我才知道自己已经走到了什么地方，也许只有这样，我也才会知道我会走到什么地方。
一个说芬兰语的狙击手，一个说俄语的红军战士，一个说萨阿米语的少数民族妇女；一个憎恨战争但被逼站在德军一方的年轻大学生，一个爱好写诗被同伴告密离婚两次的老兵，一个四年没有接触男人和一群鹿生活在湖边的少妇；一个弥漫着铁血和仇恨的战场，一个湖光山色和谐静谧的自然居所，一个充满爱意、温暖和神秘的小木屋……
三个人生活到了一起，各自说着对方听不懂的语言，两个战争双方的男人从敌视隔阂到亲密互助，一切都在萨阿米少妇安妮的自然之心和爱意的指引下完成。战争不是一场永恒的仇恨，人需要从自然之中重新获得新生，也需要从自然之中学会真正的生存之道。
人类曾经想建造一座通天的巴别塔，这样人们可以登上天堂看到上帝，上帝并没有直接惩罚欲望无限总是在僭越神灵的人类，而是让建造巴别塔的人们开始说各种互相听不懂的语言，这样分裂了建造者们，也让巴别塔轰然倒塌。人类自此再也没有同心协力过，纷争和仇恨的空隙之中和平和安宁短暂地存在过，又立即消失了。二战之后的六十年只是历史长河中短暂的一刻，而且这一刻也并没有真正安宁过，战争带来的死亡一天都没有真正停止过。
《布谷鸟》中的三种语言也让他们无法建立和谐的关系，但是在安妮的影响下，他们用爱意互相交流，爱是人类唯一留下的共有的交流之物，而在距离人世久远的美妙的自然环境之中，爱意成为他们重建三个人的巴别塔的工作语言。在影片的最后，两个男人拖去了军装穿这兽皮离开了安妮，而在数年后的一天，依然生活在湖边的安妮对着两个以两个男人的名字为名的孩子讲述那段把他们带到世界上的故事——在我看来，孩子便是巴别塔建成之后从天堂中接下来的天使。
影片中没有反战的任何元素，但是它让战争变得丑陋不堪，变得肤浅无比。铁与血在干净祥和的自然之境面前显得那么格格不入，人性之中的仇恨和憎恶或许只有在远离人世之后才会被淹埋在内心深处。我不知道两个男人各自回到自己熟悉的人群之中发生了什么，我不愿意去想，因为一想便悲观无比。其实，从他们离开安妮的那一刻，我已经从心底遗弃了他们，那一刻巴别塔又一次倒塌了，他们还是选择了从天堂回到地狱，本来，人距离地狱远远要比距离天堂近。
《春天的杜鹃》影评(八)：大自然的游牧人
这个小故事开始的时候二战正要结束，德国军队已经开始军心涣散，苏联军队也开始出现内部瓦解的征兆。一个德国逃兵被一支纳粹小分队钉在了北欧森林里的一块岩石上——他的右脚脚踝上拴着铁链，铁链的一端连着铆钉，而铆钉被砸进了坚硬的岩石。这个孤独的战士当时面临的窘境有点像希腊神话中被俘的普罗米修斯（这似乎象征着德国被钉在了人类的耻辱柱上，但俄国导演对历史和德国的态度不会如此松动，这个士兵是个芬兰籍的大学生，他并不代表纯粹的德国，他只是一个厌倦战争，渴望自由的普通逃兵）。
苏联军人伊万是个受排挤的下级军官，在被压赴后方的路上，他乘坐的吉普车被德军飞机击中，负责押送他的军人被炸死，他也受了重伤。独自居住在森林里的拉普兰（应该是一个类似鄂伦春人的游牧民族）女子安妮发现了他，把他拖回木屋救治。而这时，那个德国士兵在利用火和水挣脱了岩石之后，也来到了安妮的木屋。于是，在这三个语言不通，性格迥异的男女之间发生了一段有趣而奇异的故事……
这显然又是一则反思战争的寓言，三个人代表了三个立场，战争中的敌对双方和一个与世隔绝的局外人。其中最关键的人物是拉普兰女人安妮，也就是“布谷鸟”。与其说她是这场战争的旁观者，不如说她根本就无视战争的存在，她的丈夫四年前参战离开了她，她独自住在偏僻的森林里，陪伴她的只有一条狗，三只驯鹿，简陋的小木屋，大森林和一面湖。战争的是非在她眼里没有任何意义，她靠本能和巫术生存，拥有人类最初的朴素世界观。她既慷慨大度地救死扶伤，也毫不顾忌地及时行乐，当受到恩泽的男人们要离她而去时也决不阻拦。她就像森林的看护者，一个大自然的游牧人。相比之下，两个军人反而有些微不足道：德国兵无奈下参战，一心想回到的就是战前的大学生活，而苏联军官则被毒害得更深，是一个满身阶级斗争细胞的标准苏联老革命。两个人离开“布谷鸟”的大森林（纯朴自然）时，脱掉了标志各自军人身份的制服，换上的是身份模糊的兽皮，看起来像是完成了某种洗礼仪式。
这个故事最突出的立意，是摆脱了一般意义上对战争双方做出的是非判断，也不仅仅是廉价地表现战场上的人性主题，它渴望跳出以往战争片一贯的反战窠臼，而以纯自然主义地描绘化解恩怨，同时也并未干预观众对其后故事的想象——两个军人后来发生了什么，影片没有作任何交待。技巧上，影片手法纯熟而简约，镜头精确而朴实，其中又不乏妙趣横生的黑色幽默，是很值得一看的俄罗斯电影。
《春天的杜鹃》影评(九)：《战场上的布谷鸟》：爱战胜了死亡
两个处于交战双方的士兵在一个土著女人的棚屋遭遇，故事才真正开始。
一个浪漫的故事，一个传奇的故事。在西文中，浪漫好像就是传奇。
在故事开始之前，是一个平铺直叙的寓言，人被战争束缚和挣脱的寓言。作者在此借用了盗火的普罗米修斯古希腊神话原型，作为一种象征，蕴涵丰厚，是这部电影我最喜欢的段落之一。
这个故事不可能发生在阴天，所以那一天阳光很猛。轴心国阵营的芬兰士兵维克因反战而被上司惩罚，用脚镣铁钎钉在岩石上，他利用自己的眼镜片、树脂和水，制作了一个凸透镜，通过太阳取得了火，把被囚禁在岩石上的自己解救出来。为此导演不惜花费大量的篇幅，不厌其烦地呈现维克自救的每一个细节。后来我们从维克的言谈中知道，他是一个受过良好教育、被迫参军的士兵，满口的托尔斯泰海明威陀斯妥耶夫斯基，引用了《战争与和平》、《永别了，武器》和《白痴》，这，为其自救过程中的机智和韧劲给出了合理解释。
说萨米语的拉普族女人安妮（布谷鸟），自四年前丈夫参军后，没有见过一个男人，独自在湖边靠养殖驯鹿为生。这天，她刚刚用鹿血和鹿奶救醒被炸弹震伤的苏联军人伊凡，又迎来了还戴着脚镣的维克。传奇自此开始。
故事很浪漫，故事中的语言却尴尬。三个人说着三种语言，都勤于唠叨，互相却无法听懂。语言的无能，强化了肢体、表情和行为动作的表现力，倒是刚好切合用影像语言表达。但是语言毕竟重要，无法通过语言交流的后果，是伊凡枪击维克，险些取了维克的性命。如果电影中没有因语言的障碍导致不幸的情节，那真是对上帝的有趣的冒犯——轻视和嘲弄了神在巴别塔事件上的决定。而事实可能是，巴别塔人类永远无法重建。
四年没见过男人的安妮，直接了当地冲进酷爱洗澡的芬兰人维克搭建的简易的芬兰浴室，喜欢土耳其浴胜过桑拿的维克和可洗可不洗的俄罗斯佬伊凡正赤裸着洗蒸气浴呢。在男人的窘迫无措中，安妮毫不掩饰自己的情欲，在送浴草的借口下，娇憨的神情和顽皮的眼神伴随中，她终于伸手选中了年轻的维克。这一段扮演安妮的演员表演得张驰有度，恰到好处。要喝彩。
在维克被伊凡误伤后，安妮用萨满教的方式为维克招魂是电影中浓墨重彩的段落，似乎是要与影片开头维克的自救一段呼应。但我却不太喜欢，理由却一时说不上来。
电影有一个温馨的结局。在结尾，我们知道了整部电影就是安妮在给自己的两个儿子讲述他们父亲的故事。两个孩子分别有和维克、伊凡一样的色泽的头发。
这部2002年出品的俄罗斯电影，对苏联多有嘲讽，准确的说是自嘲。略举几例：伊凡待他像儿子的上司，告密伊凡用诗歌反对苏维埃，伊凡因此被捕。苏军的飞机轰炸自己人。苏军派遣白净娇嫩的少女驾驶飞机参战，横死异乡，伊凡的行为也多极权下顺民的的弱点：狭隘、多疑、无知……不一而足。
还有一点值得一提，《战场上的布谷鸟》通篇洋溢着一种有淡淡哀愁的幽默。这种幽默感是否是俄罗斯式的，我不知道。
导演罗高什金，在一个封闭的空间里，用尽量少的演员和尽量多的元素，为我们拍了一部好电影。擅长此道的导演韩国有一个金基德。前些年讲述一个父亲和俩个儿子的伤感故事的获奖的俄罗斯影片《回归》，也是这种手法。
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《春天的杜鹃》影评(十)：布谷鸟请带我回家
辽阔无人的高山荒原里，战争的硝烟还没有散去，一个芬兰狙击手威克、一个俄罗斯军官伊万、一个少数民族女人安妮意外相遇了。语言上的不通、立场上的对立似乎成为了一道交流的屏障，但总有一些东西是抹不去的。这就是俄罗斯电影《战场上的布谷鸟》，一段传奇，一个寓言。
一 那么远 这么近
当威克被镣铐锁在山间，只能通过狙击枪口往外张望的时候，世界都浓缩在那小小空间之内。他看见伊万乘车而过，看见他的汽车在轰炸中损毁，看见安妮默默埋葬尸体，看见她把他拖走，可威克并不曾知道他们的命运会有怎样的交集。他们在他的眼里，不过就是狙击窗口那端一个微小的人像，仅仅可以用来证明他还未被世界所抛弃。狙击窗给人以狭小辽远之感，象征着此刻的三个人之间真实存在的距离，看起来是那样遥不可及。
但当威克终于挣脱束缚的时候，这份距离在陡然间被拉近了。为了取掉脚上的镣铐得到真正的自由，他走进安妮的小屋。原本远在狙击窗口那端的影象刹那间真实起来，变成自己生活的一部分。早先看与被看的关系，一下子改变为同甘共苦的依托。狙击窗口给人的窒息感在空旷的空间中被消融淡化，一种亲密感随之诞生。
之后，狙击窗口的运用在影片中仍然出现多次，带来的却不尽是距离，而是带有感情的注视。近与远，看与被看，这样的对立在时间的推移里渐渐模糊，这可以说是导演的独具匠心。
二 对不起 你说什么
威克说芬兰语，伊万说俄罗斯语，安妮说萨阿米语，三个人都用着完全不同的语言进行着交流，这是本片最大的冲突所在。最常见的一幕是，一个人滔滔不绝，另一个人却是依着自己的理解在错误地回应，看着字幕的我们也许会觉得这样的情景很有些喜剧效果。而这却是，导演在本片中设置的一大包袱。
我们常说，语言是沟通的必备武器，但当看完此片，你却可以感受到语言此时的苍白无力。甚至在很多时候，语言对他们之间的交流起不到任何作用，反倒是眼神、动作或者微笑能让彼此了解对方的意思。这不禁让我想起了《空房子》，同样淡化了语言在交往中的作用，却挖掘到了更深层次的内心。
不同的语言，同样的人，同一片天空下，同样的生活。这样的寓意在影片里显得异常鲜明，但这远远并非电影的全部。
三 我们都不属于这里
二战时，芬兰是德军盟友，俄罗斯则属于坚定的反法西斯阵营。这样的身份让威克和伊万在初次见面的一刻就站在了对立的地位上。当然，实际上，他们并不是两个狂热的战争分子：威克是一名尚未毕业的大学生，他憎恨军旅生活，因此才会被战友以违反纪律的罪名用镣铐钉在石头上以示惩罚。而伊万更是一个带有文学气质的军人，他热爱诗歌，把叶塞宁的照片带在身边以示鼓励，却不想会被同僚揭发继而受审。在战场上，他们都是不合格的军人，与自己应有的身份都存在或多或少的游离。
这样的两个人却在战争即将结束时意外相遇了。两个都对自我身份有着别样认知的男人对对方的出现却有着不同反应。威克厌倦战争，只想早日归家，对伊万明显的敌意不以为然反复解释，希望与他成为朋友；伊万却从一开始就将威克视为该死的法西斯，对他百般提防，甚至对威克与安妮的亲密满心嫉妒，一直寻找着除掉他的机会。本来都对战争无甚好感的两人却不得不在远离战场的地方成为敌对的双方，这样的安排未免有些讽刺。
这正是导演设置的又一个包袱。威克与伊万都是没有归属感的男人，在战场上，他们找不到生命的意义，在战场外，却必须回归到军人的身份。这样的矛盾使他们共同生活的时间都充满着各种不协调的因素，但又因此得到更多的戏剧冲突。而在这辽阔无人的高山荒原间，他们渴望归属的愿望却又萌发得愈加强烈，这都为影片的发展提供了依据。
四 所有的士兵都是未成长的孩子
影片的主人公是两个男人与一个女人。表面上看，两个男人应该处于强势地位，实际上，却是安妮在主持他们的生活，她在此扮演的实际上是一个母亲的角色。安妮帮伊万治伤，给他们缝补衣服，替他们做饭，甚至在威克面临死亡的威胁时为他招魂，这一切都将她放在了一个极其重要的地位上。
有人说，所有的士兵都是孩子，战场是他们成长的地方。可对于威克和伊万这两个不称职的士兵而言，安妮却负担起了母亲的一切。如果没有她的出现，威克与伊万永远无法经历这样一次生命的回归。因此，当影片的结尾出现两个金发孩童，安妮用平静的语调给他们讲述威克和伊万的故事，在一片姹紫嫣红间，你会突然感觉世界多了一些温暖。而当安妮对孩子们说到“你们和你们的父亲有着相同的名字——威克和伊万”时，我惊讶地发现这才是导演给出的最隐蔽的一个包袱。生命在这里成为一个轮回，安妮成为了威克与伊万真正的母亲。
五 一点魔幻
电影本来就是基于一个带有一些奇幻色彩的故事，而导演似乎还嫌不够，在影片快结束的时候更是安排一场异常魔幻的情节。威克被伊万意外打伤，危在旦夕，而安妮此时用传统方式招魂，期冀威克能够安然归来。我们看到，一边是在火光照映下，安妮在昏迷的威克身旁用费力地用萨阿米语喊着“我要把你的根拖出来”，“跟着狗叫回来吧”；一边则是威克的灵魂在黑暗的山谷间游荡，在死神的召唤和安妮的声音中游移不定，不知最终该往哪个方向去。
这是电影里最为阴森昏暗的镜头。威克的灵魂甚至在死神的带领下越来越偏离生命的方向，但是隐隐约约传来的安妮的声音却让他终于甩开了死神的双手，大步向生存的彼岸奔去。这不但是威克的重生，也是伊万的重生，他终于可以抛弃从前的狭隘正视生命的意义。导演运用这样的一个段落，不仅完成了对威克与伊万的洗礼，更是强化了母亲这一角色在他们生命中的重要作用。
六 离开与归去
电影的结局是威克和伊万最终都离开了安妮，回到了各自的家乡。临行前，他们对安妮说谢谢，却被安妮催促着离开。画外音里，安妮平静地说到：我知道他们不属于这里，他们要回到妈妈身边去，所以我给他们缝了厚厚的衣服，准备了吃的，他们在那个山头分手。
在电影中始终穿着军装的两个男人终于卸下那身沉重的皮囊，套上了最原始的兽皮，在冰天雪地里向从前种种说了再见。他们离开安妮，离开对方，迈着坚定的脚步离去。原本没有归属感的两个男人在历经艰辛之后终于找到落脚点。在脱去军服的同时，他们彻底地从一种特定的身份过渡到了一个普通的人，这就是电影最终要表达的主题——回归。
七 听布谷鸟说话
片名直译过来就是《布谷鸟》，这在电影里有两重含义：二战时，俄罗斯常常把芬兰狙击手称呼为“布谷鸟”；同时，安妮的名字在萨阿米语中的意思也是“布谷鸟”。
影片是在安妮的陈述中结尾的，其实整个电影都是安妮给两个儿子讲的一个故事，我们一直在听这只布谷鸟说话，说她自己的故事。然后，就看见，本来了无色彩的山间开出了点点缤纷，这是家的颜色。
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