【www.anne5.com--爱情文章】
《不了情》是一部由桑弧执导，陈燕燕 / 刘琼 / 路珊主演的一部剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《不了情》观后感(一)：花来衫里，影落池中——谈张爱玲和电影《不了情》
张爱玲极爱看电影，比如他弟弟张子静说，她曾经在杭州游玩时，看到报纸上谈瑛主演的《风》的广告，竟连夜返回，一连看了两场。她也应算是最早的影评人之一，散文集《张看》里的《鸦片战争》、《婆媳之间》、《借银灯》、《银宫就学记》……等都是有独到见解的文章。
张爱玲电影编剧处女作是在1947年由桑弧导演的《不了情》（有人认为《小团圆》中的燕山即是桑弧），上映后，张爱玲因为“恋恋于这故事”，又在剧本完成半年后改写成小说《多少恨》。
在一开头，她这样写“国泰”电影院：“现代的电影院本是最廉价的王宫，全部是玻璃、丝绒，仿云石的伟大结构，这一家，一进门地下是乳黄的；这地方整个的像一支黄色玻璃杯放大了千万倍，特别有那样一种光闪闪的幻丽洁净。电影已开映多时，穿堂里空荡荡的，冷落了下来，便成了宫怨的场面，遥遥听见别殿的箫鼓。”
看完这部电影之后，我一直在想这一两年间张爱玲和胡兰成的关系。事实是，这两年正是他们关系出现巨大转折、濒临破裂、分手前最后的两年。《不了情》剧本写作的十个月前，也就是1946年的2月，张爱玲刚去温州探望了胡兰成二十几天。
这二十几天是张爱玲和胡兰成最后阶段最长的一段厮守。
彼时胡兰成除了移情周训德以外，又已经贪恋范秀美。张爱玲隐约觉得胡兰成和范秀美的事情，但是并未落实。只是要胡兰成在小周和自己之间做选择。胡兰成巧言令色，并不抉择，且坚请张爱玲尽快回上海。张爱玲走时，天在下雨。后来张爱玲在给胡兰成的信中写道：“那天船将开时,你回岸上去了，我一人雨中撑伞在船边，对着滔滔黄浪，伫立涕泣久之。”且还寄钱给胡兰成，并说：“想你没有钱用，我怎么都要节省的。今既知道你在那边的生活程度，我也有个打算了，你不要担忧。”
若是没有胡兰成，也许张爱玲不会开始写电影剧本。“我也有个打算了”，我觉得这个“打算”，可能就是写稿费更丰厚一点的电影。毕竟她还爱他，希望缓解他经济的困境。1947年下半年，张爱玲把编剧《不了情》、《太太万岁》所得的稿费30万元寄给了胡兰成——如果我没记错，这也应该是她最后一次给他钱。
这真的是“不了情”，已经伤害极深，却还未了。也真的是有“多少恨”！正如她要求胡兰成离开小周而不得，说：“你到底是不肯。我想过，我倘使不得不离开你，亦不致寻短见，亦不能再爱别人，我将只是萎谢了。”正如《不了情》里选择离开的虞家茵。
李欧梵在《现代中国电影传统初探》中写，1945年到1949年，“据我认为是现代中国电影的黄金时期，它在艺术上的成就一直到今天打斗仍然是无法比拟的……”。天才的光，照到哪里哪里亮，张爱玲正是在这个时期的中期开始成为一个不可多得的编剧。她的《不了情》和《太太万岁》都是写家庭和爱情的破碎。《太太万岁》里更是在喜剧里包含了各种家庭内部的欺骗。一个是心碎的女人，一个是克己却最终失败的太太，不能不说有现实的映照。这两部都是桑弧的作品。
张爱玲是在1946年经柯灵介绍，认识了桑弧。剧本完成于当年的12月26日至1947年1月12日，张爱玲用了半个月的时间。桑弧次年2月初开拍，也用了一个半月，3月末就拍竣了。影片的主角刘琼、陈燕燕、路珊、严肃都是一时之选。
影片故事是写虞家茵和夏宗豫因为一张电影票相识，后来更偏偏凑巧被人介绍，到他家给他女儿做了家庭教师。虞夏两人渐渐互生感情，可是因为夏宗豫有一个生病的没有感情的太太，导致他们只能是怨偶而不能相守。最后虞家茵选择了黯然远走厦门，空留下夏宗豫怅惘不已。
“宗豫掏出手绢子来擦眼睛，忽然闻到手帕上的香气，于是又看见她窗台上的一只破香水瓶，瓶中插着一枝枯萎了的花。他走去把花拔出来，推开窗子掷出去。窗外有许多房屋与屋脊。隔着那灰灰的，嗡嗡的，蠢蠢动着的人海，仿佛有一只船在天涯叫着，凄清的一两声。”
这是根据《不了情》改写的小说《多少恨》的结尾。
胡兰成与张爱玲恋爱时，他还没有离婚。影片和小说中夏宗豫和虞家茵的情况类似。胡兰成大张爱玲十五岁，而夏宗豫大虞家茵十岁。夏宗豫有一个无法摆脱的太太，而胡兰成有小周，还有范秀美。影片的最后，虞家茵选择了离开夏宗豫，尽管她很爱他，这也似乎预言了一年之后，张爱玲选择向胡兰成黯然告别。
“我已经不喜欢你了，你是早已不喜欢我了的。这次的决心，我是经过一年半的长时间考虑的，彼时惟以小吉故，不欲增加你的困难。你不要来寻我，即或写信来，我亦是不看了。”
可以说，这“一年半里”，张爱玲创作不多，几篇散文《中国的日夜》、《有几句话同读者说》、《华丽缘》、《<太太万岁>题记》，然后就是电影《不了情》、《太太万岁》和没有排演的《金锁记》。1947年4月《不了情》在上海公映，被誉为“胜利以后国产影片最适合观众理想之巨片”。
《不了情》的诸多细节处体现出编剧张爱玲的独有智慧，也可以看出她自己生活的影子。此处值得另做补充的是，几乎从不向读者和外界剖白自己的张爱玲，在1946年11月《传奇》增订版中选择了写下“我自己从来没想到需要辩白，但最近一年来常常被人议论到，似乎被列为文化汉奸之一，自己也弄得莫名其妙。我所写的文章从来没有涉及政治，也没有拿过任何津贴。……至于还有许多无稽的谩骂，甚而涉及我的私生活……”（《有几句话同读者说》）
这篇文章写在《不了情》剧本开始的一个月前。原本在婚姻里“现世安稳、岁月静好”，不理大众的张爱玲，似乎首次因为胡兰成的关系有了焦躁。她已不能像达摩对梁武帝，可以做到“廓然无圣”，于大众，于爱情，她都要说话了。胡兰成在《今生今世》中写，张爱玲在温州问他：“你与我结婚时，婚帖上写现世安稳，你不给我安稳？”又说：“我想着爱玲的清坚决绝真的非常好！她是不能忍受自己落到雾数，所以要自卫了。”
可见，张爱玲1946年底正在雾数和自卫中挣扎，是爱与分的苦恼。
46年底《传奇》增刊封面是一张时装仕女图，一个女人幽幽地在哪里弄骨牌，旁边奶妈抱着孩子。家常的一幕。而在栏杆外有一个比例不对的、突兀的人形，分明是现代人，向里窥探张望。我一直觉得那个现代人形是张爱玲，而闲坐的一家人，或可是平常人的安稳，或可是范秀美和胡兰成的日子。亦可是《不了情》里的虞家茵，伸头看到夏宗豫一家人，而有哀鸣又不敢出声。
《不了情》电影是黑白片，一开头的时候，虞家茵在国泰电影院的等人，可是人没有来，这时夏宗豫来买票，自己的票就转卖了给他。电影呈现的细节富有张爱玲性，陈燕燕扮演的虞家茵是把票放在售票窗口，让售票员做中介，而钱也由售票员收了再给她。人在身边，她还是要做到女性的“授受不亲”，这一点如京剧《武家坡》里的王宝钏和薛平贵，当军的要调戏妇女，给她三两三纹银，也不是用手交来交去，却是放在地平川任取。（旧时的调戏也有人伦和节制。）这一场景，使虞家茵的性格、教养，甚至是情史，立刻全都展示了出来。
这部电影里的父亲，是一个邪恶、刁滑、嬉皮笑脸、游手好闲的形象。《太太万岁》里石挥扮演的父亲，也有这种滑稽。张爱玲对父亲张廷重没有什么好感，也许这是她潜意识的映射。张爱玲1944年的散文《私语》里这样写过：“我把世界强行分作两半。光明与黑暗，善与恶，神与魔。属于我父亲这一边的必定是不好的……父亲的房间里永远是下午，那里坐久了便觉得沉下去、沉下去。”
而《不了情》里虞家茵最后的离去，也和对父亲的厌恶有关，她排斥成为夏宗豫的女儿夏亭亭的后妈，因为那几乎是她童年的翻版。而现实中的张爱玲，曾因为住在母亲家两个礼拜，回来后被后妈打了耳光，父亲则用花瓶砸过来，“飞了一地碎瓷”。她被关在屋子里，想着：“我希望有个炸弹掉在我们家，就同他们死在一起我也愿意。”后来，她又害了非常严重的痢疾，等终于逃出去，“我在街沿急急的走着，每一脚踏在地上都是一个响亮的吻。”
这部片子是将她亲情的梦魇说了出来。
除了这个梦魇，还有胡兰成带给她的梦魇，这部影片似乎也可以看到影子。夏宗豫说：“要不离婚，我怎么能爱另一个人？”虞家茵站在那里，低低地说：“你不知道，另外的那个人也很痛苦，她总觉得她不应该喜欢一个有了太太的人。”《今生今世》里记载，胡兰成住在范秀美家，张爱玲去了只是住旅馆。有一次在旅馆，胡倚在床上和张爱玲说话很久，“隐隐腹痛，却自忍着，及后秀美也来了，我一见即向她诉说身上不舒服。”“爱玲当下很惆怅，分明秀美是我的亲人。”
张爱玲是一个凡事都可以入于笔端的人，她的生活和爱情的经历，寸寸斩断、熔化，仿佛往模具里灌入滚烫的金水，分分毫毫都井然妥帖。电影里还有一个场景，是关于呼唤名字。“家茵、家茵”，夏宗豫叫道。“你为什么老叫我。”家茵说。“我老在背后这么叫你，只是你没有听见罢了。”宗豫道。
《今生今世》里，胡兰成写：“我总不当面叫她名字，与人是说张爱玲，她今要我叫来听听，我十分无奈，只叫得一声爱玲，登时很狼狈，她也听了诧异，道‘啊？’对人如对花，虽日日相见，亦竟是新相知，荷花娇欲语，你不禁想要叫她，但若当真叫了出来，又怕要惊动三世十方。“
小说里的张爱玲，最会写男女在一起时的言来语去，只觉得风月无边，也会写佣人口角，爽利刮辣，看得见人。她的小说也是《金瓶梅》、《红楼梦》、《海上花列传》这种，用诸多生活场景和细节铺陈演进的故事。这些在电影《不了情》中也一并发挥得淋漓尽致。虞家茵把围巾拆了给亭亭缝手套、在夜晚的桌前起课、不分“梨”，夏宗豫送衣料和暖水瓶、害怕虞家茵不赴约而故意挂断电话、香水洒在手帕上而说“我喜欢这味”，乃至父亲偷烟卷、佣人打量人和奉承，都是最动人的笔墨。
小津的电影是写家庭的崩溃，张爱玲的《不了情》是爱情的无奈。都是家庭剧。张爱玲写的电影剧本，也和小津的电影一样，有很多两个人直心见性的谈话令人动容。
1947年底，张爱玲选择了和胡兰成离婚。她的这段《不了情》真正落幕，就像小说的名字——“多少恨”。也像是电影男女主角的姓氏，虞家茵、夏宗豫，虞和夏……似乎什么都没有余下——还好有这部电影。
多年后，痖弦先生寄了小说《多少恨》的影印件到美国去，给张爱玲。张爱玲写了一篇文字，最后说：“影片本身早已消失得无影无踪（按：当时她不知道影片还有，因为拷贝一度流失），根据它的‘非书’倒还顽健，不远千里找上门来，使人又笑又叹。”
张爱玲的丰富性令人爱，9月份是她的冥诞，唯以此文献给她。也希望更多人都去看看旧电影《不了情》。
《不了情》观后感(二)：《不了情》中女性主义新形象的塑造
1947年，由桑弧和张爱玲合作完成的电影《不了情》，讲述了一个家庭女教师虞家茵与有妇之夫的工厂经理夏宗豫之间的爱情故事。整部影片充斥着一种感伤与无奈的悲剧气息。当虞家茵得知夏宗豫的真实家庭状况后，内心的恐惧与焦虑使得让她无法真正面对这份爱情。在虞家茵让夏宗豫吃梨的一场戏中，在经过撕心裂肺的内心痛苦后虞家茵最终选择了离去。在虞家茵离开之后，空荡的房间里，只剩下当初夏宗豫送给虞家茵的那多玫瑰花，而当初鲜艳灿烂的玫瑰如今已经彻底枯萎，也告示着两人的一段爱情之花已经开到荼蘼。悲伤的音乐做背景，夏宗豫走到窗户边，镜头随着夏宗豫的目光，落在一直缠绕电线的断线风筝上。爱情也就想这个断了线的风筝越飞越远。
1947年，整个世界都在为战争忙碌着，电影还是黑白的，连带着那些炮火纷飞的记忆也是黑白的，这是抗日战争结束后，中国电影出现了新阶段。1945-1949年是中国电影史上女性人物形象不断孕育的时期，这一时期的电影创作者更加关注同时代女性的生存状态、精神领域和女性本身。 桑弧的《不了情》是典型的现实主义手法，平铺直叙的叙事和对白，表现一段感情的纠葛和女性的复杂心理。在影片中，导演塑造的女主角虞家茵是典型的城市青年的小知识分子，带有一定的新文化特征，但是在当时的社会背景和历史条件下，女性又不得不遵循旧的社会制度和男权统治的压迫，在这种新的文化思想和旧的社会规定的双重对立冲击下，致使虞家茵走向了悲剧的命运。虞家茵作为小知识分子形象的女性形象，反映的是突破包办婚姻束缚，对于自由恋爱的向往精神，但又没能完全褪去封建保守的思想，在面对现实的困难和思想的努力抗争下，最终新文化的现代思想被无情打压下去，还是放弃了自己的爱情，还原了一个在伦理上完整的不完美的家庭。
在《不了情》中，桑弧导演注重女性的心灵内化，从女性纯粹的情感生活角度在，展现女性微妙的心理活动。在影片中，虞家茵面对爱情与亲情、自由与责任之间不断徘徊。片中虞家茵的父亲是电影的社会底层中丑陋的形象，因为好吃懒做，贪恋女色，对虞家茵的母亲置之不理，使得虞家茵对父亲厌烦但有无法摆脱血缘的亲情，这种纠结的情绪一直围绕在剧中。而面对爱情时，虞家茵与夏宗豫的真实情感在封建礼教的规范下，让虞家茵无法坦诚面对自己的内心，而在她终于冲破了旧思想面对爱情时，夏宗豫妻子的出现和婷婷维护自己家庭的话语，让虞家茵再一次面对爱情望而却步。在描写女性复杂的心理变化上，桑弧导演呈现了一个温婉而又倔强的女性形象。其实，在影片中，无论虞家茵做出怎样的选择，究竟是离开还是坚持，都是面对内心想法后自己的选择，无论是对也好错也罢，做出决定而勇敢迈步的虞家茵都已经不再是旧社会制度下，任人摆布，让自己的生活和感情任人宰割的保守思想女性的形象，而是一个具有独立意识的新女性形象。
《不了情》是文华电影公司成立之后的第一部影片。40年代后期是整个中国电影创作的进步发展时期，除了以“昆仑”公司为典型代表的进步电影创作占据着主流地位之外，也出现了其他一些具有较高艺术水平和人文主义关怀色彩的电影。“文华”公司的影片在其中占据显著位置。“文华”的经营作风相对没有较多的政治色彩，在追求经济利益的前提下，坚持严谨的创作态度和较高的艺术色彩。而桑弧—张爱玲式的电影突出的反映了“文华”公司温情的人性关怀，在艺术创作方面上描写世间冷暖、人情百态。他以旁观者的姿态剖析人性的美丑善恶，体现创作者对生活的疏离态度。
《不了情》观后感(三)：导演说
张爱玲：银幕上写就“浮世的悲欢"张爱玲在电影剧本创作上的地位远不如她的小说在文学上的分量，然而在中国电影史上，张爱玲却几乎是女性作者书写的开始。她在1947年完成的《不了情》和《太太万岁》两部剧作在风格上一悲一喜，但在根本上仍然离不开张爱玲对女性命运悲观而清醒的书写。
闪着宝珠光的那一层影障1947年，整个世界都在为战争忙碌着，电影还是黑白的，连带着那些炮火纷飞的记忆也是黑白的。只是乱世已经太久了，停电的旧工业时代的夜晚，听到隔壁一场牌局散后的欢语相送，在楼道口，一个神情困顿的女人，抚着坐得虚浮的臀部。很好的旗袍，一路开衩到最高尺度，丝线的气味，一朵边角泛黄的弄堂白玉兰。那一年，27岁的张爱玲成名多时，停笔两年，复出后的第一部作品《华丽缘》，“一个行头考究的爱情故事”，副标题说的似乎也是上一个电影《不了情》，桑弧与张爱玲合作的第一部电影。担纲男女主演的是当时最走红的男星刘琼和息影多年再度出山的陈燕燕。
陈燕燕这个名字，已经全然没有印象了，就算有，也只是和黎灼灼、黎莉莉、陈波儿这样的名字一样，找到了座位也对不上号。而刘琼这个明星，是可以在时间上倒推的，那张有些过气的瘦削的精致长脸。《不了情》的哀情路子是张爱玲一手谋划的，随行就市地俯身于俗常的人间烟火气，小聪明，小狡黠，小市侩，就算付出脸谱式人物的诋毁，也是在所不惜的。张爱玲抱怨刚生完孩子的陈燕燕全靠一件黑呢大衣演戏，辜负了她想象中最受大众欢迎的小家碧玉形象。说到底还是一个作家对自己作品的无端疼爱，一个女人即使穿上最得意的衣服走在大街，还是觉得有一粒扣子让她隐隐不愉。
还是1947年的某月某日，胡兰成走进了温州的一家电影院，没有人知道这个年过40的中年男人与电影有些什么关联。门外的七彩珠灯在闪动，一块油彩的《太太万岁》的电影招牌。胡兰成注意的不是导演桑弧的名字，也不是蒋天流、张伐、上官云珠、石挥一干明星的名字。张爱玲，满屋金沙静默之下的这个人。他从这个破落逼仄的小城街头走过，看到的不是章回小说气味的市井人生，而是一群小商贩泼口叫骂的无赖与强悍。这个城市是没有多少富贵气的，金子满地，还是徒手挖出来的血淋淋的幻象，张爱玲千里寻夫在江中看到的闪着宝珠光的那一层影障罢了。
1993年的夏天。我经过温州的公园路，突然想起胡兰成在《民国女子》中提到张爱玲二月间到温州探他，便是住在公园这一带的一间私人小旅馆。站在那里，看着车来^往空荡荡的一个世界，竟然不敢过马路。张爱玲不是《太太万岁》里轻喜剧情的中产的陈思珍，可以为一枚胸针几度感动，想要离婚还是心心念念，她这一去自是再也不会回头了。一个年代的沉没，并没有打湿睡梦中的一根发梢。我不要同情欢喜故事中所有出尽生相的人们，脂白粉红地笑过，清楚地知道我们的人生比戏剧更是过分。
在风流云散处，渐行渐远影评为电影剧作铺路1920年的秋天，张爱玲出生在上海，在这座昔日中国的电影之都里。她得以自小接触文学艺术并与电影结缘。从1943年到1944年，她分别发表《借银灯》、《银宫就学记》、《秋歌》和《乌云盖月》、《鸦片战争》、《万紫千红》、《燕迎春》、《婆媳之间》等多篇影评，可说是中国早期的影评家。张爱玲对电影的热爱与熟悉，使得她的影评很有卓见，正如她在《借银灯》一文中所说：“《借银灯》无非是借了水银灯来照一照我们四周的风俗人情罢。水银灯底下的事，固然也有许多不近人情的，发人深省的也未尝没有。”她的影评为她的电影剧作铺设了一条道路，也就是说她对中国电影与电影技巧具有充分的了解，再加上小说创作经验，才使她的第一个创作就有水准以上的表现。
沦陷成全了张爱玲正如柯灵评价张爱玲说：“我扳着指头算来算去，偌大的文坛，哪个阶段都安放不下一个张爱玲，上海沦陷才给了她机会。”“抗战胜利以后，兵荒马乱，剑拔弩张，文学本身已经成为可有可无，更没有曹七巧、流苏一类人物的立足之地了。”所以从1944年开始，出于环境和自身对电影的喜爱，张爱玲将创作延伸到编剧上，首先是将小说《倾城之恋》改编为话剧，演出于上海新光大戏院，观众颇为踊跃。
1946年“文华”公司成立，桑弧经过柯灵的介绍认识了张爱玲，随后便邀请张爱玲为文华公司创作电影剧本。1944年他在编导《人海双姝》时，柯灵写道，“桑弧说他要为观众织绘的是一种‘浮世的悲哀’……”柯灵的叙述可谓切中关键，对于都市“浮世”的关怀是桑弧电影的核心，也是桑弧与张爱玲两人在文化心理及艺术气质上的相通之处。张爱玲曾讲过：“我非常喜欢‘浮世的悲哀’这几个字，但如果是‘浮世的悲欢’，那比‘浮世的悲哀’更可悲，因为有一种苍茫变幻的感觉。”“浮世的悲欢”正意味着张爱玲一贯对人情世态的洞若观火，桑弧以喜剧意识和抒情方式冲淡了张爱玲式的苍凉与淡漠，使之更易为大众接受。两人初次合作的《不了情》于1947年初上映之后，一炮打响，卖座极佳。
“时代是仓促的”张爱玲与桑弧联手《不了情》后，再度携手合作《太太万岁》，张爱玲以其不世出的才情和写传奇的本领，一气呵成完成了该剧的剧本，这次娓娓道来的是一出都市生活中里弄主妇的悲喜剧，张爱玲创造的这些纸上的“热闹”妥贴地转化为银幕上观众喜闻乐见的画面，《太太万岁》’上映的时候，观众笑声不断。1948年，桑弧与张爱玲商量，拟将她小说系列中最为成功的《金锁记》改编拍成影片，在该年1月出版的一份电影杂志上。曾披露消息“桑弧将与张爱玲三度合作，将《金锁记》搬上银幕”。然而最终的结果是影片流产。张爱玲有言：“时代是仓促的，已经在破坏中，还有更大的破坏要来。”魂归离恨天1952年，张爱玲去了香港。在港期间张爱玲与香港电影懋业公司建立了十分密切的电影创作合作关系。“电懋”是五六十年代香港电影界最有实力的电影公司之一。
张爱玲经挚友宋淇的鼎力相助，与“电懋”合作了近10年之久，写了约10个剧本，有《情场如战场》、《南北一家亲》、《一曲难忘》等，值得一提的是张爱玲的“南北”系列喜剧很能代表60年代港人的情结，张爱玲再一次表现出她卓越的喜剧才华。但是到1965年，张爱玲编写的剧本《魂归离恨天》还没来得及交到导演手上，“电懋”就因董事长兼总经理陆运涛遭遇空难，而于同年3月改组为国泰机构(香港)有限公司。
从此，张爱玲便脱离与“电懋”的合作关系，也永远离开了电影创作领域，直到1995年9月去世，再也没有写过电影剧本，《魂归离恨天》成了她为“电懋”编写的最后一个电影剧本，也成了她整个写作生涯中涉及电影创作的最后成果。
当代导演的张爱玲情结半个多世纪以后，张爱玲创作电影剧本的才华被小说的光芒大大掩盖了，将张爱玲的小说改编成电影，成为许多导演难以越过的一个情结。值得留意的是改编张爱玲小说的导演大多来自港台，也许对于港台导演孜孜不倦追寻的文化渊源，张爱玲的那些看似沉迷个人情感的痴男怨女，反而是中国社会最真实并且最具生命力的人物。
但是改编张爱玲的小说对于导演来说，基本上是件“吃力不讨好”的事情，几乎没有一部根据张爱玲小说改编的电影，能同时做到重现三四十年代的时代氛围和传达出张爱玲作品对人性的透彻凝视。
《不了情》观后感(四)：被遗忘的荒凉
“他看看那灯光下的房间，难道他们的事情，就只能永远在这房间里转来转去，像在一个昏黄的梦里。梦里的时间总觉得很长的，其实不过一刹那，却以为天长地久，彼此认识了很多年了。原来都不算数的。”
这是张爱玲的句子。熟悉仿佛出现在她的任何一篇文章中。但又百读不厌。只因善于感受荒凉的人到处都是，而荒凉感到底只有一种。张爱玲让荒凉遍布到极致。那种美态，那“一个美丽而又荒凉的手势”，后人再也学不来。
从这个角度看来，电影无疑是失败的。因为它减去了张最精华的部分。只剩下了一个婚外恋的家庭伦理剧。
当然这一点缺憾决不能仅仅归咎于导演，张爱玲的作品如果剖去了其文学性，只看故事的躯壳，其实几乎也都是没有脱离俗套的故事。从封建气氛没有完全退去的旧式家庭走出来的女子（曹七巧）。男女间总不完满不彻底的爱（白流苏范柳原），又往往和一个时代的巨变有关（倾城之恋），亦或是一夫两妻的变型伦理故事（红玫瑰白玫瑰、半生缘）。可故事是谁都能写的，味道却不是随随便便表达的。张迷们最欲罢不能的大概就是张爱玲的味道，一尝即知。但这种味道影像化却非常困难。莫说桑弧，张爱玲改编成电影的五部作品，哪一部也没有达到意想中的完美境地。
这一部分是由于叙事视角导致。张的小说中有很多全知视角的叙述，这表现在一些事实性的交代上，比如姚妈“年纪不上四十，是个吃斋的寡妇”是观众不知道的，电影改编本身可以有很多变动，这个可以暂且不论；但除此以外，同以外的张氏作品一样，小说中出现大量的全知心理描写，既有夏宗俞又有虞家茵的。如虞家茵从电影院出来后走在路上的心理描写“她不喜欢看两点钟一场的电影，看完了出来昏天黑地，仿佛这一天已经完了，而天还没有黑，做什么事情也无情无绪的……”，这些句子可以在小说开始阶段就把人物的特点基本定性。又如，夏宗俞第一次到虞家茵家里时的心理描写，“宗俞也说不清为什么有这样一种恍惚的感觉，也许就因为是她的房间，他第一次来。看到那些火炉饭锅什么的，先不过觉得好玩儿，再一想，她这地方才像是有人在这里过日子的，不像他的家，等于小孩子玩儿的红绿积木搭成的房子，一点人气都没有。”这种细腻的想法表现在银幕上，只能是观众跟着摄像机的镜头将眼睛游走于虞家茵的卧室，这里有什么、哪里有什么。这些是文本的精华所在，电影无从表现。这种现象几乎存在在所有的原著改编的电影中。并不奇怪。
进行文本阅读时，更多时候是张爱玲为我们解读，有时候必须承认，张的确具有超凡的解读能力，这从她对穿衣吃饭的见地上也能看出来，当然，文章是她的，她站在制高点上。可是某种程度上导演也应当占有这个地位，而不是把文本的大把精彩处浪费掉。
“两人其实什么话都不想说，心里静静地，讲的那些话如同折给孩子玩儿的纸船，浮在清而深的沉默的水上，宗于看着她，她坐在哪地方照点太阳。她穿着件呢的袍子，想必是旧的，因为还是前两年流行的大袖口，苍翠的呢，上面卷着点银毛，太阳照在上面也蓝隐隐成了月光，仿佛“日色冷青松”。”
要做出镜头如同文本一样的细腻味道，我们的确是为难了四十年代的电影。
电影无疑是现实主义的。是最传统的叙事方式，一板一眼的叙事，就电影来讲没有任何特别之处。没有闪回也没有交叉感。是平铺直叙。如太太出场时，前两个镜头是只有声音没有人物的，有些期待他是不是用了人物虚置的手法，像《大红灯笼高高挂》中老爷的形象一样。这个设想不一定合情合理，但也没有，一方面中国电影刚刚起步，讲故事的能力较差，二是时代背景。这和四十年代有关。四十年代的中国电影以进步电影为主，《塞上风云》、《八千里路云和月》、《一江春水向东流》、文华影业的代表作是费穆的小城之春。可见在电影史上，《不了情》也许只是一个红极一时的文化现象。
可是张爱玲真的很钟爱这部电影，要不然也不会拿出来再改。她说陈燕燕胖了，只好一直让她穿一件宽博的大衣。又抱怨她在下一部片子中变苗条了“气死人”。作为编剧和写作者的自豪和挑剔溢于言表。笔者并不欣赏陈燕燕的演出技巧。太拿捏，从文本上看，虞家茵并不是个用力的人物，其实是很清淡的。平和……悲伤还是无奈还是眼泪，都是平和的。生活中也是个很淡泊的人。因此不该有太过用力的表演。比如蹙眉的样子不应多次出现。又如讲话时不该带有过多的丰富表情。陈燕燕还有一个特点，说话的时候常常刻意保持着上身的不动，这往往让人觉得有些做……当然这样挑或许有点苛刻了，陈毕竟是一个时代的名角。因为时间久远，演员的表演技巧已经有了相当大的差异。不同时代观众的接受度也大不一样。在那个时代感动千万人的镜头在今天的观影心态下或许有些令人忍俊不禁。时代因素实际上是应该算在观影的背景中的。你必须把自己置身于相应的时代背景中，才能用相应的尺度来度量。
桑弧和张爱玲的艺术气质是完全不同的，虽然桑弧一开始是以海派导演出身，但其实张和桑弧的合作中和了她身上那种棱角。总体来说，桑弧的《不了情》是典型的现实主义手法，平铺直叙的叙事和对白，表现封建余孽对人事的残害。而张的《多少恨》好像并没有减少她的荒凉气质，且带着现代主义的印记。经过桑弧的诠释，张本子的荒凉指数有所下降。片子变得较为生活化和现实性。也可以从情节的改动处看出。如后来虞家茵要走，是眼睁睁告诉了夏宗俞的。她要回去跟自己的表哥结婚，并且平静的仿佛没有一丝涟漪，心底的荒凉只有自己知道。由于虞家茵的态度，夏宗俞也从悲痛变得决绝了，他跨们出去，然而第二天还是来了，只是虞家茵不在了。这种改动布满了张爱玲的味道。这么说也许不够恰当，因为电影的改编在先，不知道本子是不是现在的文本叙述。如果是，那么毋庸置疑；如果不是，显然张爱玲仍然无法舍弃自己的所好，对那些现实性较强的改动不能接受。
这种中和还可以从人物名字的不同看出。小女孩的名字，电影中叫“婷婷”，这是桑弧的名字，张爱玲叫她“小蛮”。这才是张取的名字。张为女孩取的名字，大部分都很凌厉，至少很各色，很少有很温婉的感觉。像顾曼帧、白流苏已算是好的。
另外，镜子与月亮的意象在文本中一再出现，张爱玲爱写月亮，镜花水月一场空，而电影同样淡化了这些元素。
虽然不尽完美，这部作品仍然是张爱玲与电影关系最接近的电影。桑弧后来拍了《太太万岁》大获成功后，桑弧拟将张爱玲的名作《金锁记》改编拍成电影，可是这第三度合作，因为女主角张瑞芳久治不愈的肺结核，以及动荡的时局，最终不了了之。张爱玲和桑弧的合作到此为止，虽然当时沪上小报曾经风传二人绯闻，但桑弧以“叔红”为笔名撰文评论《十八春》后，再也没有与张爱玲有任何联系，甚至张爱玲逝世，桑弧也没有写什么悼念和回忆性的文章。建国后这位海派味道的导演拍了《梁祝》、《祝福》，四十年代的这种电影中的苍凉味道一扫而光。桑弧完全的与张爱玲分道扬镳。
但是命运总有它不可知的力量，2004年9月8日，石峻新排的话剧《太太万岁》上线，石峻致辞时提醒大家，9年前的今天，电影《太太万岁》的编剧张爱玲女士辞世，今天的演出也是对她的纪念。但他却不知道，桑弧导演也在这天走了。
他们生死相隔九年，还是去世在同一天。
这算是给《不了情》补了最后的荒凉一笔。
《不了情》观后感(五)：黑·白
我睡着了，我睡在我的影子里。
不知道街墙上的那张电影海报是否已经换了新档期，不知道路上走着的人是否担心爱情的拥挤，不知道哪一家商店又一次挥了泪跳了楼，不知道那张影碟会在哪一个时刻突然自杀。现在是11月24日凌晨1点34分，我已经看完了两个片子，灯关了，窗帘拉上了，闭着眼睛胡乱往机器里塞了一个碟子。那道低寒的金属亮光在手上划了一个伤口，一根黑色的细线伏在夜晚格外苍白的肌肤上，我设想的下一步杀人计划。
睡吧，脚趾有些发冷，整个冬天都是那种隔夜食物的味道。电视机升上一长串警示，很有耐心地看完，我听到隔壁一场牌局散后的欢语相送，在楼道口，一个神情困钝的女人，抚着坐得虚浮的臀部。很好的旗袍，一路开衩到最高尺度，丝线的气味，一朵边角泛黄的弄堂白玉兰。
1947年，整个世界都在为战争忙碌着，电影还是黑白的，连带着那些炮火纷飞的记忆也是黑白的。只是乱世已经太久了，停电的旧工业时代的夜晚，一个人坐在筒子楼的亭子间里，裹着厚厚的一件夹棉大衣，满怀饥饿与无望，不是《万家灯火》的虚假繁荣，有的只是《一江春水向东流》。那一年，27岁的张爱玲成名多时，停笔两年，复出后的第一个作品《华丽缘》，1947年4月发表在《大家》的创刊号上。“一个行头考究的爱情故事”，副标题说的似乎也是上一个电影《不了情》，桑弧与张爱玲合作的第一个电影，担纲男女主演的是当时最走红的男星刘琼和息影多年再度出山的陈燕燕。
陈燕燕这个名字，我已经全然没有印象了，就算有，也只是和黎灼灼、黎莉莉、陈波儿这样的名字一样，找到了座位也对不上号。而刘琼这个明星，是可以在时间上倒推的，谢晋的《女篮五号》，那张有些过气的瘦削的精致长脸。落拓的富家子弟，窘困的教书先生，孱弱的进步青年，再恐怖的文艺腔到了他嘴里，也能让圣玛丽中学的女学生们泛起阵阵涟漪。关锦鹏的《阮玲玉》刘琼也匆忙露了一脸，不过那是周杰扮演的，当时戏剧学院一个学生。在长长的演职员表找到这个名字，就像在《画魂》里看到赵薇演的那个跑来跑去的妓女粉头，都是意外的娱乐项目。
《不了情》的哀情路子是张爱玲一手谋划的，随行就市地俯身于俗常的人间烟气，小聪明，小狡黠，小市侩，就算付出脸谱式人物的诋毁，也是在所不惜的。《半生缘》的顾曼桢可以被祝鸿才奇异地囚禁，虞家茵当然也可以凭借电影编剧的技巧离开《蝴蝶梦》、《简爱》那种样式的男主角，在离港的轮船汽笛声中保持优雅的旧窠俗套。张爱玲抱怨刚生完孩子的陈燕燕全靠一件黑呢大衣演戏，辜负了她想象中最受大众欢迎的小家碧玉形象，说到底还是一个作家对自己作品的无端疼爱，一个女人即使穿上最得意的一件衣服走在大街，还是觉得有一粒扣子让她隐隐不愉。
尔冬升在九十年代初的一个电影《新不了情》，沿袭的就是张爱玲的民间爱情，袁咏仪和刘青云这一对搭档，从外表上也可以看出年龄差距间的眺望。只是旧上海瓶瓶罐罐的小弄堂换成了香港的庙街，梁兄啊我有一段情拨拉仔给侬听的绍兴戏，变成了街头戏班的粤曲《帝女花》，递过金杯慢咽轻尝，将砒霜带泪放落葡萄上。少女袁咏仪刻意的俏皮，便是张爱玲所说的精致的淘气，刘青云那张老克腊脸，也是沧桑过后疲老的形象，“年轻的时候不知是不是有点横眉立目像舞台上的文天祥，经过社会的折磨，蒙上了一重风尘之色，反倒顺眼的多”。
有个朋友说，中国的电影中心如果还在上海，就不会是现在这种状况了。当年两个字是不能再提的，绿铜皮瓦楞的和平饭店是上海最好的饭店，芝加哥学派的哥特式建筑，远东第一楼，法租界朱葆三路上的小酒吧，麦瑞糖果公司，红宝石面包房，还有赫德路张爱玲的公寓旧居，奥斯汀牌子的老电梯，卡拉卡拉把红玫瑰白玫瑰的心也升上去了。联华电影公司、文华电影公司、昆仑电影公司、华年电影公司、明星电影公司、天马电影公司，在那些黑白电影的片头发出手绘动画拙劣的光芒，留声机转针经年失修的沙哑，时间就是一个表情阴郁的孩子，转过身来已经满脸皱褶。
还是1947年的某月某日，胡兰成走进了温州的一家电影院，没有人知道这个年过四十的中年男人与这个电影有些什么关连，门外的七彩珠灯在闪动，一块油彩的《太太万岁》的电影招牌。胡兰成在与温州市区隔江对望的一个中学里教书，也是周迅、黄磊出演的《橘子红了》的原著产地，看一场电影必须要坐近半个小时的渡轮。漫天的江雾遮掩了视线，一个乞丐走过来，怯怯地碰了碰他的衣角。不远的地方，还有一个盲艺人在兜唱，一件粗陋的乐器，一下一下敲打着，唱腔中带着木然的哭声。他走到一个背风的角落，点了一根烟，渡轮还没有开动，不时有人急煎煎冲上船来，沿岸的渔民，挑着两只湿漉漉腥气的竹箩筐。
从上一日的报纸上，胡兰成已经知道了这个电影的上映，他看到的不是导演桑弧的名字，也不是蒋天流、张伐、上官云珠、石挥、路珊、程之一干明星的名字，张爱玲，满屋金沙静默之下的这个人。他从这个破落逼仄的小城街头走过，看到的不是章回小说气味的市井人生，而是一群小商贩泼口叫骂的无赖与强悍，脏黑油污的巷弄里，蹿出一个动物似的孩子。就是最热闹的那一条街，也是集市的喧攘规模，这个城市是没有多少富贵气的，金子满地，还是徒手挖出来的血淋淋的幻象，张爱玲千里寻夫在江中看到的闪着宝珠光的那一层影障罢了。
电影院也是破败不堪的，后面的排椅几乎坐不得人，中间陷落了一大块，看上去像老人们暗肉红色的口腔。隔着气窗望出去，就是一户居民的阳台，一个腰环粗硕的中年女人吃劲地洗着衣服。幕布是灰的，放映机是淘汰品，偶尔溜进来一个小贩，举着削好皮的甘蔗大声叫卖。然而，现在天已经黑了，电影就要开始了，胡兰成看到银幕上打开一把白面扇跳出的文字，缓缓喘了口气。
1993年的夏天，我经过温州的公园路，走到中山公园的时候，突然想起胡兰成在《民国女子》中提到张爱玲二月间到温州探他，便是住在公园这一带的一间私人小旅馆，小街里头还有一家木器厂，锯声非常刺耳。现在这里已经拓宽了马路，旧房子一应拆除了，商店的大玻璃门映照着我的身前与身后，站在那里，看着车来人往空荡荡的一个世界，竟然不敢过马路。张爱玲不是《太太万岁》里轻喜剧情的中产的陈思珍，可以为一枚胸针几度感动，想要离婚还是心心念念，她这一去自是再也不会回头了。
我已经睡着了，不关心这个电影离我有多么遥远，一个年代的沉没，并没有打湿睡梦中的一根发梢。我不要同情欢喜故事中所有出尽生相的人们，脂白粉红地笑过，清楚地知道我们的人生比戏剧更是过分。
《不了情》观后感(六)：多少恨
一九四七年张爱玲初次编电影剧本，片名《不了情》，当时最红的男星刘琼与东山再起的陈燕燕主演。寥寥几年后，这张片子倒已经湮没了，张觉得可惜，所以根据这剧本写了篇小说《多少恨》。
今偶得之，甚欢。阅毕，欢悦尽失，耿耿无言。
不想过多纠缠于情节本身。这种男主人与女家庭教师的题材其实已经泛滥了，不管是19世纪的桑菲尔德庄园里简·爱仰面对罗切斯特说的那一句：“你以为，因为我贫穷、低微、相貌平平、矮小，我就没有灵魂，也没有心吗？——”，还是某本已记不得名字的网络小说里男女主人公那秋水明眸眼波流转。总之，觉得这种场景设置有些刻意，难免雕琢。虽然，小女子我也总不免心向往之。
《简·爱》是我第一本读过4遍以上的书。对此很多人不理解，因为他们根本看不进去。我只能说，我一直一直以为书和人是有缘分的。再好的文字，无缘，也渗不进你心里。和爱情的道理一样，不必过分我执，还有下一本书，还有下一段风景。扯远了。罗切斯特是第一个让我心旌摇曳的男性形象。后来的飘、魂断蓝桥、罗马假日、卡萨布兰卡大抵都缘起于此。只是简·爱的爱情，浓醴亮烈，深入到女权主义思想，上升到超自然的力量，炼日熔金，大起大落大喜大悲之后终是得了那一份恬淡安然。
宗豫和家茵不是。张笑吟吟地看着这对男女，知道他们兜兜转转也逃不开她的“魔掌”。“多少恨”，注定了这繁花落尽后的长恨一梦。相较于勃朗特，张的文字到底矜持，仿佛隔岸观花般娓娓道来，最后戛然而止，曲终人散，一地苍凉，难言难尽。宗豫原是能说的，在家茵家里可以，在国泰戏院可以，在她寄住在他檐下的那段日子里也可以......可是说了又怎样呢？她有如此这般的父亲、他有如此这般的妻子，她母离异的阴影更是早早注定了她的选择。言及此，不得不说，张的这篇实在不是很精致。起课、分“梨”，太过露骨；还有礼品店的偶遇有太具有戏剧性。剧本到底是剧本。
所以这场邂逅难于深刻。他负气离开的一刹，不会想到日后他与这个女人只能相忘于江湖。会忘的，他们毕竟只是点到为止，互赏互惜，爱还没有渗到骨子里吧。世间的邂逅大多演变成了如烟往事。烟视媚行、心意缱绻，终因默默无言，淡了，远了。然后每每回望也无从考证，既不能酣畅淋漓的痛，亦不可歇斯底里地喊，还常常隐晦而不便与人说起。只能在心里悄悄把她/他埋了，黯然凭吊。
原来缘起缘灭尽是一瞬间的事。安意如说，隐秘一生的长相思，是属于爱情最初的神话，长相守，是最后的。那些能够一辈子风生水起的佳侣，最令人艳羡。但世间到底相思无尽，相守寥寥。更多的，像是网里不经意游来的鱼，善意把玩一番后，又凌波微步结网前行。错过了就也只能放了，不管是错的人，还是对的人。
《不了情》观后感(七)：有感
看完这部电影的第一反应居然是：就这样结束了？
或许是因为我们习惯了喜剧的收尾，所以对这样一部开放式的结尾，多少有些不适应。
刨除年代和背景问题，这部电影称得上是一部好电影。
虽然没有看过张爱玲的书，但是编剧的功力确实很厉害。在细节的处理上，真的是很深入人心。不论是男女主角那见面那会，对于陌生人之间男女之间的羞涩的把握。以及整个电影在为碗筷埋下的伏笔的收尾，最后男主拿着两幅全新的碗筷来到女主空荡荡屋子之中的那种心情。还有很多很多～
还有其中的笑点和悲伤点，拿捏的非常准确。即使在今天的我们来看这部电影，也能引起大家的欢笑。
对人物的心态变化的把握也很到位，一步步的心态的变化。
《不了情》观后感(八)：没开始就结束吧
不了情。
虞家茵走了，回头看，那段情好像也只是一个美丽的洋泡泡。
夜晚的阁楼里没吃完的年糕，没说完的话，还有打碎的香水瓶。
多少年后再想起，或许只有这细枝末节了，还有那天的电影。
一切来的太仓促了，那个愤慨封建婚姻的实业家只是暂时来躲避应酬和空虚的。
他说的话现在听来太像土老板哄骗小秘书了，我和家妻性格不合，没有感情，这日子过不下去了...
不了情原是张爱玲的首创，那部《新不了情》的源头便在此。
只是，新不了情深情苦情，癌症和失意的作曲家还有那首久唱不衰的“回忆过去，痛苦的相似忘不了，为何你还来波动我心跳...”，盗了名字、赚了眼泪。
考古再看张版的不了情，对于有妻室的胡兰成，或许张爱玲应该和虞家茵一样当初就一走了之，不予理睬的。可是，停不了的爱情还是让她深陷了。
破了的香水瓶里那朵花枯萎了，不过几日。
窗外的街道依旧喧嚣，那时的老上海鸽子还很多，在上空盘旋。
男主人的言语里没有要追回女主人公的意思，这一段情就这样吧，没开始前就结束吧。
是为不了情。
《不了情》观后感(九)：1947《不了情》
虞家茵因朋友范秀娟没有按时来戏院看戏便把戏票卖给了陌生男子夏宗豫，家茵由范秀娟介绍到一户人家做老师，这家的男主人因工作经常不回家，女主人则常年在乡下养病，女儿亭亭非常寂寞。一天，家茵发现夏宗豫原来就是这家的男主人，经过相处，夏宗豫对家茵产生了感情。虞父早年抛弃了家茵和母亲，现在他找到家茵让女儿给他介绍工作，家茵拒绝了他，虞父竟然宣扬女儿和夏宗豫有暧昧关系，夏太太听到传言很快...
影片中夏对虞的感情：一是偶遇产生情感，虞把票让给夏，虞帮夏挑送给女儿的礼物；二是虞对小孩友善，亭亭对虞亲近，虞照顾亭亭到感冒痊愈，虞把围巾拆了打围巾给亭亭，送亭亭故事书等，身上有母性；三是会缝补，会做饭，身上有妻性；四是这位女性身上有自主性，她不愿做第三者，不愿成为依赖他人丈夫的女子
虞家茵的离开是一段“畸恋”的结束，更是一个女性的成长。
影片中一场关于占卜的戏，很有意思。还有关于头上“螺”
影片中虞父是一个坏角色，但这个坏角色真的很出彩，让人恨得牙痒痒。
影片中阻隔这段畸恋的原因有三：一、可恶的父亲；二、一个病体的妻子；三、自己母亲所受遭遇。这里面很出彩的是描写了家茵的挣扎，很有女权
影片最后那副碗筷，以及托朋友送给亭亭的手套，以及在晾衣绳上被吹破的那只风筝，别有意味。
《不了情》观后感(十)：张小姐的《多少恨》桑弧导演的《不了情》
小说原名《多少恨》，里面有这样一节“虞老先生（女主的父亲）起立相迎道‘你干吗老这么恨？’”是的，女主角虞家茵对父亲有恨，张爱玲也有。小说虽然以没有成功的婚外恋为主线，真正要写的还是恨，恨得爱都不能成，是为悲剧。
电影《不了情》相当忠实原著，女主人公虞家茵最终选择了干净地离开，虽然心痛，但这是童话一般不现实的正确选择，这保存了女主的完美无瑕，唯有在故事中才能成行。
在《小团圆》中导演见九莉（张爱玲的原型）未及看完便走出影厅，有些失态地拦在楼梯口，“没有怎么糟蹋你的东西呀？”，可见桑弧的用心。被称为净化版的《不了情》是哪里不让张满意呢？或许就是女主的完美，于是少了些不可言说的心理曲折吧。意向挑剔的张爱玲的母亲到觉得不错，大概唯有情场老手才能分清故事与生活的边界，艺术的美化无需较真。而且堂皇的影院、欢乐的战后气氛也能让老名媛有短暂重回光荣的微醉吧。
影片也好，小说也罢，虽然并不是张爱玲的重要作品，但还是有很多张的影子。虞小姐是独立的新女性，这从小说开篇她不向阔朋友借钱即可看出，因为了这份独立才能够做出最终的远走选择；片中的泼辣旦姚妈是随太太陪嫁来的老妈子，这跟张的经历颇谓一致（《小团圆》里，她是韩妈的事业）。只是原小说《多少恨》中倒不是这么写的；1947年，张爱玲刚从与胡兰成的关系中大病初愈遇见了桑弧这跟救命稻草，写得是女方果断退出的婚外恋故事，不知当时小报如何评价；爸爸和女儿的温馨场景是女儿给父亲剪指甲，这被用在了老师帮女孩子剪指甲的温馨场景；作为在情感破碎的家庭成长的孩子，甚至因继母（姨太太）的出现而更加糟糕的生活，这一节是虞小姐对女学生多有怜惜的共鸣点，也是张爱玲与两代人物三位一体的情感投射。翻版命运是这一曲伦理爱情小调唯一堪称结构的设计……
小说写得很场景化，很多对话以及画面感甚至不乏套路感（手中的被子落地）的动作细节。说到底影片只是叙事而未能形成隐喻，一场场悲欢离合浅浅地浮在那里，还不能称其为故事。这便是彼时中国电影以及世界电影的发展现状。也是张爱玲本人巅峰时期的创作环境以及文学纵深了。
本文作者的文集给他/她留言我也要发表文章
