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《大卫林奇短片集》是一部由大卫·林奇执导，Jeffe Alperi / Robert Chadwick / Catherine E. Coul主演的一部动画 / 纪录片 / 恐怖类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《大卫林奇短片集》观后感(一)：大卫林奇你到底是个啥样的人？
从《穆赫兰道》开始启蒙，相继看了《象人》、《妖夜慌踪》和《内陆帝国》，我深深的被大卫林奇的叙事手法吸引住了。而且每一部电影里都注入了一种诡局的氛围，而这种氛围便是该短片的全部。全篇只看一个画面类似卡顿一般的表演，虽然是个短片，但光阴的过程却感觉无比漫长、压抑，略带一些好奇。由于该片并没有故事，所以打四颗星。管中窥豹可见一斑。
《大卫林奇短片集》观后感(二)：很值得看
大卫林奇的才华在他的长片里没有被完全表现出来，这些短片从另一个角度让人了解了他的艺术情趣，方式。他在“呕吐的人”里表现出优秀的造型能力，“字母表”里趣味的拼贴（片中那为吐血的女孩正是林奇的女儿），黑色躁热又温情的“老奶奶树”。。。从中不难发现早期“橡皮头”的影子。看着大卫林奇谈话时冷静平稳的模样，让人信服他大脑里奔流的热血 他对影象狂热的真实性
《大卫林奇短片集》观后感(三)：林奇的想法谁人懂？
林奇把他的想法变成创作，又通过影片表现了这些创作。1、2、3个片子中，林奇结合了达达主义的艺术方式，各种荒诞的画面，可以说恐怖至极。除了视觉上的奇幻，还有各种音效和背景音乐的结合，给观众带来极其震撼的感受。每个短片之前都有林奇创作的介绍，虽然没字幕，听个半懂，其实，看过短片之后，基本也能了解每个故事所表达的意思。只是，如此伟大的林奇的艺术，还需要更进一步的观看和了解。
《大卫林奇短片集》观后感(四)：如果这碟子只有《祖母》我就给它打五分
真是的，我觉得这人最初拍的短片比他后面的片子好得多。特别是那部《祖母》，拍的真好。锋利，惊悚，真诚，绝望。而且我简直觉得《午夜凶铃》的好几个镜头都感觉像是跟他同出一辙——比如人从草地上钻出来的色调气氛跟贞子从井里面爬出来很像，还有祖母从树里面钻出来，那份模样真像是贞子从电视里面爬出来。也许是他前期的作品因为资金的问题更比较适合用抽象一点的手法来解决，但即使现在来看也是挺刺激眼球的。后来的老觉得挺敷衍，缺乏激情感。
《大卫林奇短片集》观后感(五)：有的人看片儿不过是图个热闹
The Short Films of David Lynch
我看的这个DVD的封面蛮恐怖的。。
ix men getting sick
看不懂。。。什么乱七八糟的。
the alphabet
没看出来小女孩害怕长大。。。字母表有什么难背的。。
the grandmother
哥特式的造型。
如果可以这么种东西的话我要是能种出个小叮当就好了＾＾
拨祖母的那一段有点恶心。
整个片子一看就知道是手提摄像机拍的。导演那时应该很穷。
父母是被杀掉了么？细节没看清楚。
美国好像变态父母挺多的。
父母没有被杀啊。。。那中间动画里死的两个人是谁？
老太婆怎么突然吹着口哨死掉了？
小孩子最后还是没有摆脱被虐待的命运嘛。
the amputee
一看就知道是假的。
这个描述的是爱情给人的伤痛么？
是不是说精神的痛比肉体的还要痛？
the cowboy & the frenchman
唱歌的三个女的很搞笑，给人的感觉不那么实验了。
最后那个蜗牛是怎么回事？
晕，最后的字幕那么长。。。。真的不那么实验了。
lumiere
这算哪门子纪念啊？？？？
tv calibration
不清楚这是个什么东东。CaLIBRATION是刻度和校準的意思。
最后结合标题，这部电影和瓜子儿挺配的。嗑了吧咭儿的，一下午的阳光就这么散去了。
只有黑夜才是永恒。虽然你知道这不是真的。
《大卫林奇短片集》观后感(六)：<祖母>---梦的成全
又是梦境
我喜欢大卫林奇，因为我觉得他特别喜欢梦
这部电影是梦的成全
大卫是20世纪的人
他没必要把片子弄得这样，但是片子很黑白很古老，而且动作故意很机械，来自20世纪的声效居然显得如此原始和单调，有时候背景音乐就是一种轰鸣，让人联想到小时候的恐怖的幻听。我觉得他是在寻找一种原始的成长的恐惧。
我甚至觉得，片中那个小孩是一个精神病患者，所有都是他的臆想和恐惧，其实周围的世界是正常的。
但是我又想到他是用的《狂人日记》的角度，让吃人的父亲和母亲血淋淋地展现出来。很狰狞。那个父亲甚至是狗叫，母亲是猫叫。。
还有，我看到说大卫特别喜欢卡夫卡
你知道卡夫卡的孤独吧，他特别怕他的父亲，对他的苛求和让他的害怕。他甚至没有正常的发育，他的父亲遏制着他（片子的父亲对床上鲜红的一片大为生气）！让他透不过气！
看到祖母我觉得就是一种安慰
但是小孩子在自己的床上种下一棵最后生产出祖母的怪树（怪树长大后是男性生殖器？），我怀疑是男性的恋母原始情结的象征。。
不过里面有很多象征主义式的动画
后现代的
基本上我都没看懂
他是受到毕加索这些艺术家的影响的
看这片子很窒息，人都是窒息而死的
你记得梦到了恶梦的时候，是不是也有一种窒息感呢？
所以我觉得大卫这个导演
一定也是一个经常被恶梦困扰的可怜的人
也是一个孤独的人
最后小孩叫爸妈去救救祖母，我们可以看到父亲冷淡的面部特写和母亲轻蔑的冷笑特写，我们看到成人世界的冷漠和深深的孤独感！
我越看我越觉得那个男孩长得很像卡夫卡。。。
反正他身上寄托了导演童年的各种隐秘的灰色体验。
on some level,那个男孩就是他。
《大卫林奇短片集》观后感(七)：脑洞大开之林奇大脑（写于2005.07）
《大卫·林奇短片集》收录了林奇的六个短片：《六人患病》（1966）、《字母表》（1968）、《祖母》（1970）、《被截肢者：2个版本》（1974）、《牛仔与法国人》（1989）、《卢米埃尔》（1995）。这应该是林奇的全部短片作品了。
《六人患病》、《字母表》、《祖母》、《被截肢者：2个版本》四个短片是林奇的剧情长片处女作《橡皮头》（《Eraserhead》，1977）之前的作品。《橡皮头》是1973年获得美国电影研究院的资助开始拍摄的，历时5年才完成。因此，严格来说，真正在《橡皮头》之前拍摄的片子只有《六人患病》、《字母表》、《祖母》三个。我本人认为，六个短片中，真正有价值的也只有这三个。《被截肢者：2个版本》是《橡皮头》的插曲之作。林奇当时一心都在《橡皮头》上，根本没有在该片上用心思，该片的粗糙与粗心可想而知。而《牛仔与法国人》是应景之作，受电视台邀请拍的，林奇似乎还没有想好就胡乱拍完了，水准自然有所闪失。《卢米埃尔》只有58秒，林奇很难发挥，他似乎也没有好好利用这短短的58秒。《卢米埃尔与40大导演》我看过，是林奇发起的，邀请40名著名导演每人用卢米埃尔兄弟的摄影机拍摄一个短片，中国的受邀导演是张艺谋。《六人患病》、《字母表》、《祖母》都是极怪异的片子，林奇后来的片子的风格可以从中管窥。这三个片子很难分析，只能感受和感叹——诡异、恐怖、神奇，然后我禁不住想骂：这混蛋是怎么想出来的，太妙了！林奇的电影之旅，也可以说是以这三个短片为开端的。为了寻找一个起点，林奇用了4年的时间！
六个短片，林奇均作了解说，说明每一个短片的“来龙去脉”——但林奇说的主要是“制作”，而不是“构思”。也就是说，林奇告诉你他的钱是怎么搞来的、演员是谁、他当时的生活状态之类的“琐碎的”事情。我认为这个很重要，很有参考和借鉴的意义。而“构思”之类，让作品本身去说话吧！
我看过林奇的《大卫·林奇论大卫·林奇》（《Lynch on Lynch》）一书。从中我看到，林奇成为一个电影人是注定了，他没有刻意去追求，却一步一步地陷了进去。电影人有三种，林奇是一种，是“命”；另一种老马丁、老特吕弗、老昆丁那样的，影迷出身，是“爱”；还有一种是把电影当追求的（可以是利、可以是名、可以是艺术，等等等等），是“意志”。三者并非不可交通，二者兼而有之、三者兼而有之均无不可。再者，三者无高下之分，电影人的状态不一样而已。三种电影人也均有我欣赏的。
林奇的作品，《蓝丝绒》、《我心狂野》、《穆赫兰道》、《象人》都已经看过，无败笔之作。
《大卫林奇短片集》观后感(八)：好莱坞导演大卫·林奇的40年冥想生活
“有很多人饱受精神压力的折磨，这不仅仅是压力，而是一种令人痛苦的精神创伤，”大卫·林奇说。
“当他们学会了静坐冥想的技巧，就像把高压锅的盖子给瞬间打开了，这种力量能改变一个人，非常不可思议，非常地美。”
1973年，大卫·林奇在妹妹的强烈建议下，开始学习冥想。“真正的幸福不在外界，而在自身”。这句话深深地触动了他，让他开始愿意坚持练习。
“就像冥想给每个人带来的改变那样，我更加开心了，心里的怒气不见了，我的精力更好了，各种想法都从脑子里自然地蹦出来，我感觉特别好，很积极乐观。那种改变是非常美的一件事情，而这之后的每一天都是这样的。”记者在问冥想对他的导演工作有什么影响时，他这样回答记者。
“每个人身上都有这么一个地方，那里有源源不绝的智慧、创造力、快乐、爱、能量和平静。每当人们真正地超越知觉的时候，他们就能感受这个地方，然后注入这些能量，他们的知觉感官就会开始扩展。”
“人们总是觉得，哎，我太忙啦，没有冥想的时间。但是我们每天浪费的时间远远多于四十分钟，你只需要把冥想作为每天生活的一部分，在早上你开始工作前，你冥想二十分钟，然后晚上再冥想二十分钟。当你冥想结束以后，你就完全恢复活力了，这就像在银行里面存钱一样。”
大卫·林奇希望凭借自己的影响力，让更多的人认识冥想，并把冥想作为一项健康的生活习惯。
大卫·林奇在洛杉矶的电影工作室，如今已经成为了练习冥想的场地。
前“火柴盒20”乐队的成员亚当·盖纳向记者讲述了冥想是如何帮助他，摆脱母亲去世的悲痛的：“我以前听说过冥想练习，但都没在意，没想到现在对它充满了感恩之情。”
来林奇工作室练习冥想的明星们，都表示从保持定期冥想的习惯中，获得了无可比拟的好处。
冥想有终极目标吗？记者问林奇。
“只能说，在完成目标的路上，一切会变得越来越好。有句话说，你，即是世界。这个意思就是，如果你戴上绿色的眼镜，你看到的世界就是绿色的，所以如果你压力很大的话，世界看起来也会很糟糕，如果你开始清理这些东西，然后注入美好的东西，世界就会看起来越来越美。”
“现在，人们总是很累，大家压力都很大，这是一个极度疯狂的世界，但是如果你每天都给自己注入能量，一切就会变好。所以你可以这样来看这件事情：在一个黑暗的世界，每个人都变成了一道光的话，就没有黑暗了。我们应该是开心的，应该是一群每天带着笑容的快乐的人。”
如今的林奇，是否他对冥想的不倦热情取代了拍电影的兴趣？或者是他发现了更高的人生追求？
林奇站在巨大的电影放映屏前，用单调如诵经的声音描述冥想是如何帮助人们改变困境的。林奇曾告诉他的听众，做出练习冥想的决定并不难，“就像让你在虚弱呕吐与身体强健之间选择，答案是显而易见的。”
林奇也许已经选择另一种人生了，尽管这会使得电影院里少了一抹惊悚、暴力、荒诞的超现实色彩。
也许，努力通过宣传冥想来创造世界和平，这才是林奇所做的所有事情中，最具有“林奇主义”色彩的事。
《大卫林奇短片集》观后感(九)：看不懂...
...又不甘心
所以决定从头来讲一遍
ix men getting sick (six times)
六个可怕的人头素描，慢慢从他们的嘴巴鼻腔里延伸出一些细线到达胸腔，胶片一样的黑色向上拓展，淹没了它们患病的内脏，各个器官都在发出漩涡一样的警报，它们害怕地张开双手阻挡，避开眼睛对它们残酷的观测，于是红色开始大幅度地降临，作为一种背景的映衬闪烁在这帧画面与下一帧的过渡里，然后红色开始填充起了它们的内脏，他们用手抚摸，或者反向上遮挡被痛苦煎熬的眼睛，接着内脏开始长出白色的丝状垂掉物，它们看来真的坏起来了，画面的角落开始燃起微妙的火苗，供于他们垂掉的背景变成了紫颜色，他们开始呕吐。吐出的白色物体污染了整个画面，紫色变得白乎乎的了。这样重复六遍。
The alphabet
女孩在白色的床上睡觉，背景传来小孩子不停得念叨“ABC,ABC,ABC•••”一个戴墨镜的女人的脸，斑马条纹服饰。有人在唱歌，画面逐渐出现字母的个体，里面似乎有一个太阳，地平线，属于操场的横格线，填充口腔的云朵，从地上长出蘑菇一样的字母。终于唱完了，那个墨镜女在圆形的条纹面前伸出舌头舔嘴唇，她的口红很厚，一边唱歌。两块空白中间的黑色区域，一个白色小圆球正在游离上升，随着声音到达顶点。于是出现一个A还有和它一个地平线上的小花，A在闪烁，从里面吐出一层云雾状的白色，向小花漂移，在未到达之前被割开，小写字母被一个个分娩出来，它们都像孩子一样地哭了。一个坐在椅子上的西装A，被长出了脑袋，填充了血液，还有乳房，出来了一个怪异的人脸，方格，血液从墙角生出通过黑色的管道与床连接。血方块里长出了个甲虫的心脏，向人头抛掷字母，人头忽然张开了惊恐的大嘴，血从两只眼睛里流了出来，它的大嘴上下开合，血液暴涌出来毁掉了它的面孔。红色背景中不断蠕动的粒子，像草莓。奇怪的人嘴在说话，背景在念ABCABCABC.圆点凋落在女孩睡觉的床上，她做了噩梦似的颤抖。她惊恐地爬起来和漂浮在空气的字母游戏，并且唱字母歌，直到唱完，她蜷曲在床上接着从口腔鼻腔里喷出鲜红的血。
The grandmother (1970)
波纹的地面长出管道，里面伸出红色的嘴唇吐出白色的水滴，猫一样的尖叫，嘴唇里的管道灌溉这个水滴，变成白色水区域，里面长出一个人形，携带被供给的管道，它被输送到洞穴的上面，张开双臂，从现实的地上长出一个人，接着管道用同样的方法制作出了一个女人，他们在现实的花园地上拥抱，接着他们体内的两滴血液混合，在不远的地方喷射出一个孩子，他也是从土里钻出来的，男人和女人狼犬类动物的吠叫，扑向孩子。被施了很重脂粉的孩子惊讶地看着自己的房间。房间里的白云，太阳升了起来，他坐在床上听见流水的声音，被子下面被他画出了个红色的区域，父亲知道了把他的脸往上面按。孩子很孤独，在楼上一个隐蔽的房间里找到了颗充实的种子，把它种在床上，每天给它浇水，它变得越来越大了，长出繁重的根，终于有一天从里面生出了一个外婆，外婆很慈祥，对孩子好，直到有一天外婆开始不停地颤动，吹口哨呼唤男孩，在房间里不停地旋转，没有人帮他，外婆倒在了地上。他去墓园里找到了外婆，外婆坐在椅子上，忽然倒向背后，他惊恐了张大嘴巴。他回去躺在床上，旁边是出生外婆废弃的壳。
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