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《家族之苦3》是一部由山田洋次执导，桥爪功 / 吉行和子 / 西村雅彦主演的一部喜剧 / 家庭类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《家族之苦3》观后感(一)：180525
老山田宝刀不老的系列第三作，从标题就能猜到八九，但丝毫不影响观感。依旧是对一家人羁绊的考验，这次换成了夏川结衣饰演的主妇妈妈，因为遭贼被偷了私房钱（确定不是人间观察搞的鬼？笑哭）被老公迁怒出走回娘家的老套故事。就像好吃回味的菜怎么吃都不会腻，《家3》这瓶酿了三年的酒愈发醇香。大家子彼此的关系如故，而即便第一次接触这个系列的观众，也完全不会感到陌生——《家3》和前两部一样，真的是源于生活高于生活，那些家长里短鸡毛蒜皮跟发生在每个观者身边的一样，甚至都不会觉察到的稀松平常。最喜欢末尾家庭会议一场戏，纠结买几份鳗鱼饭的部分真是笑出腹肌，还有二女婿跟健身球的互动。再包括两兄弟见到妈妈回来的彼此反应，都挑拨着观者内心最柔软、毫无遮掩的对家庭的私密体会。结尾的悬念算是惊喜，多想这个系列一直拍下去，在漫改视效狂轰滥炸的今天，能每年看一次平田一家子的嬉笑怒骂实在幸甚。
最后PS：鹤瓶师傅的车开得还是那么稳哈哈哈哈哈哈。
《家族之苦3》观后感(二)：在《家族之苦3》里，看中年夫妻「此时无声胜有声」的和解大法
年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。如果可以的话，真希望《家族之苦》系列能一直继续。
第一部讲述老年人的离婚危机，琐碎闹腾；第二部探讨孤寡老人的送终问题，笑中带泪；这一部中，一直为家庭默默付出的大嫂成了主角，她在常年隐忍后，终因家中失窃的契机，离家出走，让一家人瞬间乱了阵脚。
还是熟悉的一家人：固执的老头子、爱好广泛的奶奶、冲动的大哥、温和的大嫂、女强人二姐、搞笑担当二姐夫、善良懂事的三弟与儿媳宪子。每个人个性分明，在一起碰撞出的火花也精彩。
家庭剧最忌落入平淡窠臼，更怕韩剧般的婆婆妈妈：哭泣数十分钟，剧情还毫无推进。看《家族之苦》系列，从来不必担心这样的问题：人物普普通通的一句话，乍看都是寻常，实则不留闲笔。令观众一次次会心一笑的细节，认真地取自生活，又不动声色地搬到了电影里，这是强行安排的狗血剧情，无论如何都无法与之匹敌的。电影中每每聊起严肃话题，气氛开始凝滞，必有某人出来插科打诨缓解，故事温吞但节奏紧凑，观众自然看得开心。
继电视剧《逃避虽可耻但有用》全方位探讨了日本家庭主妇生活状况后，《家族之苦3》也通過大嫂的身份关注起这一群体。常年任劳任怨、私人财产需要偷偷存、无法发展自己的爱好、努力不被家人看见与认可……主妇遇到的问题呈现得挺全面，相对而言，夫妻的和解似乎显得轻描淡写。
其实这也符合日常生活中，大家见到的中年夫妻沟通模式：日复一日聊着琐事，浪漫被现实生活磨尽，习惯性在老人和孩子面前克制着脾气，久而久之，不仅自己觉得疲累，旁人和孩子，也会产生「这两个人之间是否还有爱情」的疑问。遇到问题，夫妇间很少有机会能争到天翻地覆论个输赢，渐渐裂痕越来越大，直到难以收场。坐下来把话心平气和地说清？不可能的。
年轻情侣的吵架是雨中流着泪互放狠话，和解是「剎那间雨珠都闪烁如光圈，我们拥抱在雨季中的春天」，有儿有女的中年主妇，哪怕心有千千结，看着对方在雨天出现在娘家的楼下，也无非是假装若无其事地递上一条毛巾。而这位人前妥协、家中扬威的丈夫呢？自尊心作祟，内心松动也要嘴硬，就连道歉也要趁着一声惊雷，把握时机握住对方的手。
欣慰归欣慰，问题根本就没有解决嘛。新垣结衣可以凭着可爱和聪明头脑，在剧中将固执不解风情的星野源收服得服服帖帖，习惯了多年的相处模式，朝夕相对的中年夫妇，一瞬间「懂得并尊重对方」，何其容易。最后大嫂是回家了没错，但她心心念念的弗朗明哥舞，却也未见明显着落啊。
所以在重提主妇问题的同时，山田洋次在电影中的表达也阐述了一个普遍的事实：当一对夫妻没有办法做到从根本上互相理解，支撑他们继续携手前行的，可能是过往的美好回忆，可能是孩子与老人，可能是独自面对未知生活的恐惧，而更多的是已经渗入血液的，「一个屋檐下的恩重如山」。不过无论如何，问题爆发一次总是好事，说不定在第四部中，这两位的感情已经更上一层楼了呢。
从《家族之苦3》结尾的架势看，下一部的剧情或许会围绕妻夫木聪与苍井优这最年轻的一对展开，而因为每个演员的演技都相当「能打」，任何一部电影挑大梁都不在话下，每家故事讲几集，这一系列或许可以长盛不衰。不过，山田洋次导演今年已经87岁高龄，饰演片中爷爷与奶奶的老戏骨桥爪功与吉行和子也已分别77岁与83岁，老人身体状况变数大，接下来的日子里，也只能说是「且看且珍惜」了。
《家族之苦3》观后感(三)：平淡的苦 平淡的爱
“你所习以为常的东西，柔软的床铺，白果与酒。对他人来说，也许却是遥不可及的幸福。”
看完这部电影，总是会想起另一位日本导演是枝裕和。他们的共同点是都能够将生活中的平淡琐事描绘地感人至深。不同的是是枝裕和善于刻画家庭之中的细腻温情，而山田洋次更善于通过家庭普通琐事来表现亲人之间那种不可分割的羁绊。
一 东方文化中内敛的感情表达
在东方文化中，对感情的表达都是比较隐晦而克制的。日本尤其如此。比如说，在西方文化中，喜欢某个人可以直接说“我喜欢你”。但夏目漱石认为，这样的表达对于日本人来说太过强烈，他们不会说“あなたがすきです”（我喜欢你），而是会说“つきがきれいですね”（今晚月色真美）。
恋人之间的感情表达尚且如此内敛，家人之间的感情更不会被明确地表达出来。比如说在中国大部分家庭里，“谢谢”和“对不起”都是不会被经常使用的词汇，那会让人感到疏离和严肃。而在西方欧美国家，家人之间的互相帮忙都会说“Thank you”。这样就给大家留下一个印象，那就是东亚人比较内敛，不太会表达。
但其实说起家庭成员关系，东方文化内的家族成员关系绝对比西方文化内的家族成员更加紧密。得益于发达的社会福利体系和提倡个人主义的传统，西方社会中人与人之间的关系其实是相当疏离的。内敛而深沉的亲情绝对算得上是东方文化的特色。是枝裕和的一部电影的名字——《比海更深》，是对这种东方式的亲情表达方式的最恰当的注解。亲情就是像大海，表面上看起来风平浪静，古井无波，但是平静的海面之下却蕴含着巨大的力量和深不见底的情感。
不过长久以来，善于刻画这种亲情的电影作品并不多，而是枝裕和和山田洋次绝对是其中的佼佼者。是枝裕和和山田洋次都擅长通过描绘家人之间矛盾冲突的解决来表现东方家族中的这种内敛而深沉的亲情。但是他们对矛盾关系的选取、表现方式和空间视角都是很不一样的，从而成为他们各自的特色。
二 是枝裕和镜头下的家庭
是枝裕和作品中的时间和空间都非常有限。故事往往发生在几天之内，场景变换不多，情节亦平淡，但平静的镜头之下却总给人一种“静水流深”的感觉。
在是枝裕和的镜头下，总有一种模糊的墙横亘在某些家庭成员之间，那是一种感情受损而又逐渐修复的感觉。电影中，某些家庭成员之间总是有着矛盾，而且矛盾往往在电影描绘的时空之前就早已存在。但随着时间的流逝，大家的爱意会逐渐传达过去，抚平这些矛盾，达成和解。这个传达的过程可能是几年也可能是十几年。是枝裕和便善于刻画这种“和解”的过程。他的着眼点总是落在一个平淡无奇的事情上，然后引出一个平静关系之下的长久悬而未决的矛盾。作品描绘的总是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。
在《步履不停》中，衡山良多长和父亲的关系便是一个需要达成和解的关系。衡山良多久活在哥哥的阴影之下，与父亲的关系也并不怎么好，但是在这样的一个夏天里，一家人坐到一起吃着母亲的炸天妇罗，谈论着过往。哥哥的死亡是一家人共同的伤痛。良多的父亲虽然表面上说着如果“你大哥还在的话……”让良多很是没有面子。但是背地里却收集着关于良多的新闻，可见他其实也是为良多骄傲着的，只是作为父亲的尊严却无法让他说出口而已。家庭聚会结束后，家人各自安好，良多和妻子踏上了去城市的电车，姐姐也和姐夫一家乘坐面包车离开，家里于是又剩下了年老的父亲和母亲。一切似乎未曾改变，却好似有什么东西慢慢起了变化。
在《比海更深》中，矛盾关系同样集中于父子和解，不同的是父子的和解发生在父亲死后一段时间。
影片中，由阿部宽饰演的筱田良多中年失意，有写小说的梦想和才能却不愿妥协现实写跟风的作品，因此生活潦倒。事业无望的他却又染上了赌博的恶习，将仅有的一点收入都投入到赌马之中。最终，妻子也和他离婚。影片描绘的是这个背景下，在一个暴风雨之夜，良多和他的前妻、儿子、母亲在一个狭小的公寓的生活了一晚的故事。
在父亲在生前，良多和父亲并不亲近，良多的父亲以为儿子不喜欢自己，良多也以为父亲看不上自己。其实事实并非如此，虽然彼此都没有表达，但父子双方都怀有对对方的感情。良多是在与小卖部的大爷聊天后才知道父亲一直因为有一个当作家的儿子而骄傲着。终于，父亲的这种爱传递给了良多，可这时的父亲已不在人世。
《海街日记》中三姐妹和父亲的关系也是这样的一种和解过程，不过和解是通过对新成员的接受完成的。三姐妹从小被父亲抛弃，母亲早逝，三人相依为命。如何看待父亲，这是一个早就横亘在她们面前的问题。这个漫长的对父亲的“接受”的过程随着铃融入了这个姐妹集体而彻底完成。在参加完父亲的葬礼之后，在接受了最小的妹妹铃之后，三姐妹最终实现了与父亲的“和解”。父亲这个词不再是她们心中的一根刺，不再是一个被提起就让大家有很大情绪波动的人物，而更像是被包裹住的沙粒，虽然存在却不能再让她们疼痛。
三 山田洋次镜头下的家庭
在是枝裕和式的家庭中，人物间的矛盾在电影描绘的时空之前就存在了。是枝裕和描绘的只是矛盾关系达成和解的那最后几天发生的事情。
相比之下，《家族之苦》中不存在一个早已存在的需要达成谅解的矛盾关系，因而描绘的更像是一般的那种家庭。在家族之苦中，矛盾都是立即凸显而又很快解决的，且矛盾的出现和解决都是在同一部电影时空中就完成的。
在第一部中，周造老爷子和妻子富子闹起了离婚矛盾，全家人也因此鸡飞狗跳。这种矛盾在影片一开始就爆发开来，随着电影的结束，矛盾被抚平。周造老爷子学会对老伴表达感谢，老伴之间的感情战胜了离婚冲动。一家人的生活重归琐碎与平静，只等着另一场风波扬起波澜。
不出意外地，在第二部中，新的矛盾又起。除了老奶奶富子去挪威看极光圆年轻时的梦想，全家人齐上阵劝老爷子上交驾照，放弃开车。故事的后半部分则转向了老爷子的高中同学丸田吟平的迟暮人生和葬礼。面对同样的人生，周造老爷子感受到的是家人唠叨，丸田看到是子孙满堂，儿女承欢膝下。老爷子习以为常的柔软的床铺，唾手可得的白果与酒，对丸田来说却是遥不可及的幸福。丸田的晚景凄凉让老爷子说出“我还真是幸福呐”。故事的最后，关于老爷子会不会上交驾照电影并没有明确回答。也许导演是想告诉我们生活中的问题或许并不总会有一个答案吧。
家族之苦便是这么一个“无论旧波平未平，总有新波起”的系列故事。
《家族之苦3》观后感(四)：把酸柠檬酿成了甜美之水
不知不觉，《家族之苦》系列已经走到了第三部。家族之苦，山田洋次以家族的名义，诉说着生命里的酸甜苦辣：上课迟到，吃不上的高定鳗鱼饭，缺席的棒球赛，待洗的脏衣物，中年危机，跳针的欲望...生活的细节重复着，运转着，像地毯上的毛线球，随时间的推移、熨贴，变得繁琐、了无生气，但在追逐幸福的路上，你回过头去看，心头才一惊——
那不就是幸福之味吗。
观影中，数度想到美剧《This is us》里医生对Jack说的那句话——
把生活赠与你最酸涩的一颗柠檬酿成一杯甜美的柠檬汁。
《家族之苦3》便是如此。讲的不是什么大不了的事情，比起《家族之苦2》，它少了生老病死的沉重步调，相反，它用了最“山田洋次”的方式论证了“自由和束缚该如何换算”的完美方程式。就算没看过电影，你也可以毫不费力猜出方程解——
回归家族。三部，无一例外。
电影这次主要对准了平田家的大儿子之妻史枝。史枝这个人，估计是全家最没有存在感的人物吧。她跟日本很多已婚女性一样，专职在家相夫教子，管理家庭的琐事烂事。平田家的二老平日基本是她照顾，老爷子的烂脾气她忍，各种突发状况由她在最短的时间内做出判断和调度。
就连丈夫幸之助吼她两句，嫌弃她三句，她更多的时候是报之以微笑，然后温柔地脱去老公的西装，帮忙端茶倒水，这样的好脾气有时让人不免生出几分心疼。套用平田家的传统逻辑，“嫁过来的，始终被当成外人”，家庭主妇史枝想必一肚子苦水，但这样的苦涩也很容易被一些平凡的瞬间所稀释，譬如看到两个可爱的儿子冒冒失失地冲进家门，或者是准备好天妇罗等待丈夫平安返家。
说她没存在感，是因为人都很容易把理所当然的东西当成透明物。平田家，无论是老爷子，抑或是幸之助，多多少少是觉得史枝的付出再正常不过了，嫁过来的，就是要认认真真当个贤惠的女人。这样一个很少跟人起冲突的女人，平淡无聊得就如空气，自然就算多洗一件衣服，多做一道菜，都没什么好称赞的，
所以当史枝把想学习弗朗明哥舞的“大胆想法”告诉丈夫，没有意外地遭到后者强烈反对。还记得《家族之苦2》吗？那一部里，史枝的婆婆富子兴高采烈地跟平田宣称自己要去挪威看极光时，后者脸上那种不可理喻的神情。富子这个人很有意思，人到老年，生活不但不无趣，反而特别精彩，平日会去音乐班唱歌，还迷恋写作看小说。电影没有明说的是，富子大半辈子都在操持着这个家，被家庭捆绑着，牺牲了很多自己的自由时间。好彩，年老时，几个孩子也算是各有所成，能够独立生活，不再需要她去操劳，这也让她年轻时的梦想有了实现的可能。
《家族之苦3》设计了一场奇妙的梦境，史枝穿着艳丽的红裙，踩着浪漫激情的鼓点，跳着狂放不羁的弗朗明哥舞。但醒过来，史枝的身旁放着吸尘器，生活不但没半点改变，家里还惨遭小偷，这才有了后面离家出走的闹剧。
史枝跟幸之助因为“私房钱”的琐事大吵了一顿，显然，丈夫生气的不是家里遭小偷这件事，而是史枝私自存钱，甚至，他一想到自己在香港努力操着蹩脚英文和客户讲理时妻子竟然在呼呼大睡，就一肚子火。
幸之助这个人，绝对是当代直男的绝佳典例啊。企业管理层，经济中产，爱面子，但一向奉行“男强女弱，男的干活，女的持家”这样的古老观念，女人在他看来，说话分量少半截，干不成大事，最好就是乖乖听话，不要特立独行，想一些跟家庭无关的事情。所以史枝要学舞蹈，要去工作，他都反对，不单单是怕浪费钱，更是因为不想让史枝挑战到自己在家的绝对主权。
他自以为掌握经济命脉而洋洋得意，但又对史枝不用负责赚钱成天干轻松活而心生怨念。轻松活，嗯，操持张罗家务事于他估计跟盖被子一样，毫无技术价值。后面妻子离家，家里乱成一锅粥自然也在意料中。这种男人有错是不会主动承认的，要不是弟弟的相劝，很难说幸之助会真的回心转意，冒着大雨去跟妻子卖乖求和。
其实《家族之苦3》一点都不是一个幽默的喜剧，虽然我也是笑着看完，但看过之后，心中不禁掠过一丝悲凉。幸之助夫妻不正是平田二老的生命轮回吗？结局从一开头就注定好了，史枝一定会再次选择回归家庭，情商高的她不会不清楚，丈夫的错误绝对还会一犯再犯，因为江山易改，本性难移，毕竟平田家长大的小孩从小接受的观念都是充满父权色彩的。但就像富子一样，尽管内心曾闪过冲动和不甘，向往风和大海，渴望炽热的自由，内心终究捱不过家族的形式。
电影中，富子作文班上的老师曾说过日本作家林伏美子的一句话：
能不结婚的话就不要结婚。
林伏美子，这个一生动荡的作家，曾经这样形容过自己的小说：
我想描绘的是，流动在被世人忽略的空间中人的命运。没有条理的世界。无法说清的小说之外的小说。
在她的小说里，有各式各样的男欢女爱，猎艳的，心怀鬼胎，撕心裂肺的，多半都不怎么美好。山田洋次引用林伏美子，不知是下意识，还是只是无意。但那句借演员说出的台词，像是一个伏笔，或许并非意在否定“结婚”“家庭”这些事，而是提供生命结合的另外一种可能性。如果史枝毅然去学了舞蹈，如果学习舞蹈的时候又邂逅了另外一个人，就像富子在作文班遇到的气质男老师，那么，家庭的概念是不是将分崩离析？
当然，山田洋次没有让这一切发生。他以最规矩，最传统的家庭观向我们娓娓道来了一个有关人生的故事，把酸柠檬酿成了甜美之水。结尾处，一家人在风雨之夜终于吃上了鳗鱼饭，弥补了前作里的遗憾，但就如电影那般，人生的遗憾和悲苦还是会一个一个接着来，但家人的存在，无论他们有多霸道，多不尽如人意，多不讲道理，依旧会成为一种温暖的助力。无完美，乃生活。而遗憾也会裹挟着规划之外的惊喜，就像宪子肚子里的bb，丰满着平庸的生活。
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《家族之苦3》观后感(五)：山田洋次是山田洋次，不是………
山田洋次以將近九十歲的高齡，拍出了一部深入人情、深入淺出、笑中帶淚的作品。劇本、調度、節奏，都可以爐火純青來形容。步出影院之後，一直在想，這會不會山田洋次最後一部傑作？他之後還會有另一個高峰嗎？他可以繼續拍下去嗎？這是在《嫲煩家族》系列裡我最喜歡的一部，亦是因為這一集，所以讓我更喜歡這一系列的作品。 在山田洋次的電影裡面，沒有一個演員是浪費的。即使是那些我們說不出名字的角色，他們都完全融入在了「戲劇」當中。 影片裡面有幾個長鏡頭讓我留下了深刻的印象。第一個是幸之助從香港回來，夫婦二人吵架，二人分坐廳內屋外，一明一暗、一暖一冷；又有一幕是幸之助兄弟二人在飯店爭執，上面說無名角色也融入在戲劇裡面，說得就是這一幕，觀眾可看到後面的演員的表情，會隨著幸之助說的話而發生轉變。當然這也僅是一個例子。觀眾可能會想，這也不過是導演的基本功，但事實是有許多導演未知是不能還是不想，而沒有給予這些無名角色相應、應有的戲份。 看過山田洋次這部作品，相信不會有影迷質疑他帶動情緒的能力。一部戲下來，沒有笑中帶淚，卻常是淚中帶笑。眼淚還沒來得給流下來，嘴角已泛起微笑。 有一幕是說幸之助在向公司請假之後，在晚上駕車去史枝的家鄉。鏡頭拍著幸之助側面，路途上夜空泛藍，天空開始下起了雨，幸之助喝著咖啡，鈄目向前，一切只為史枝而來。即使是鐵石心腸，在看過這一幕之後也難以不對幸之助泛起了同情。 幸之助找到史枝的老家後，在屋外看著透過光亮的紙窗。雖沒能從紙窗看到史枝的影子，但鏡頭在這裡停了數秒，那是幸之助的凝視。那時候我在想，如果在紙窗上的是史枝跳著法蘭明歌的話，這一幕就完美了。 幸之助在史枝老家裡面，只是如常的叫喚了史枝一下。夏川結衣那個只有一兩秒的、仿似是被震撼了般的眼神，幾乎將角色所有的心事都暗藏在裡面。 在家裡發生偷竊事件之前，史枝說，她自己一直被困在家裡。那隻被困在籠裡的小鳥其實就是史枝吧。她想要工作，不想靠家用過活，但丈夫反對。山田洋次的這部作品可能比許多打著「女權」旗號的電影更「女權」，他能真正做到關心這個女性角色，以及揭示了經濟不平等和「父權」的關連：史枝不工作，就意味著她在經濟上不能獨立，必需依靠吉田家。 家庭不一定是溫情脈脈，可以有著依賴，也常見計算和矛盾；家裡有事，第一件擔心的事可能不是家人的人身安全；夫妻不合，離婚也沒什麼了不起，可以思念但不可勉強，夫婦還是會見到孩子。這種生活不亮麗，但卻真實，而這些都在山田洋次的電影裡看到了。 吉田家裡面所有人都可以是「主角」，也可以是所有人都不是「主角」。一個家庭，本該如是；人的一生，亦該如是。 如果可以，請一直拍下去。
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