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《青衣》是一部由康洪雷执导，徐帆 / 潘虹 / 傅彪主演的一部剧情 / 戏曲类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《青衣》观后感(一)：三代青衣，两样人生，一世挣扎叹戏痴
青衣这个行当，套用电视剧里的话说就是“黄连托生了苦胆胎”，从里苦到外。青衣扮演的人物，比如月宫里孤独寂寞的嫦娥，比如苦守寒窑十八载的王宝钏，比如被压在雷峰塔下的白蛇，大多是抑郁不得志的，满腔才情无从寄，空待年华似水流。所以一位真正的青衣，在生活上往往也充满了这样那样的悲剧。尤其是剧中的核心青衣筱燕秋，事业青春被硬生生掐断，从此要风不得风，要雨不得雨，一生苦闷，无法解脱。
筱燕秋的悲剧命运，完全是由她孤傲自赏的性格决定的。因为戏唱得好，所以完全看不起跟自己风格不同的老演员，争吵中用开水泼人家的脸；看不起自己的丈夫面瓜，更看不起曾经筒子楼里的邻里邻居，不与人交往；看不起自己的婆婆，多少年不肯叫“妈”；看不上自己的女儿，导致女儿认为自己“做什么都不够好”…… 可筱燕秋却是如此热爱青衣这个行当，热爱京剧。为了再次站上舞台，她可以付出自己的一切：健康，身体，甚至灵魂。她的一生都活在戏里，爱情是镜花水月，理想是抑郁不得志，生活是情非所愿。她的一生是青衣的一生，充满矛盾，从里苦到外，却也从里美到外。
看过这么多的电视剧，还从没有这么一位主人公，让人打心眼里鄙视，因为她“要戏德没戏德，要人性没人性”；可也没有一位这样不讨人喜欢不招认待见的主人公，让人如此揪心痛心与感慨。筱燕秋是个戏痴，可惜生活不是戏。除了戏，这样不食人间烟火的青衣只能任命运随波逐流，看尽人间冷暖，枯等红颜白发。徐帆把这样一个让人可恨可怜又可叹的女子演得淋漓尽致，尤其是她那“唧唧歪歪的劲儿”，再加上傅彪的大老粗交警，给这样一部悲情电视剧增加了无数喜剧色彩，语言对话都极为精彩。
电视剧里一共出现了三代青衣：潘虹演的老青衣柳如云，徐帆的筱燕秋与马静饰演的学生春来。柳如云一生活在戏里，认为自己是永远的明星，就连跑龙套都一丝不苟，拒穿没有熨烫过的戏服。与筱燕秋一样，柳如云也爱上了戏中人，为了不向爱情不向生活妥协，一生没有嫁人。筱燕秋的目中无人比起柳如云要温和许多，可眼角眉梢也都是孤高与冷傲。不过筱燕秋终究没能向柳如云一样彻底活在戏中，爱情失败的她选择了迅速嫁人作为出路。与柳如云相同的是，她也将自己对青衣的领悟，对京剧的热爱，将自己一生不能实现的舞台理想寄予了下一代青衣，自己的学生——春来身上。春来，这个二十一世纪的青衣，已经完全脱离了传统意义上的悲苦青衣。春来追求人生的享乐，为了达到目的可以不择手段，是几乎没有道德底线的新新人类。春来抛弃了柳如云与筱燕秋时代对青衣的热爱，她彻底离了戏，轰轰烈烈的开放在在灯红酒绿的现代花花世界里。春来是三代青衣里最有适应性的，最春风得意的，也是最不象青衣的青衣。可以预见，青衣到了春来的时代，就真正如落花流水，魂归离恨天了。
这三代青衣，唱功能力上是一代比一代强，人品道德生活底线上是一代不如一代。而我们的国粹京剧，也正如剧中的青衣一样，这样江河日下，辉煌一去不返了吧。我敬佩柳如云与筱燕秋对青衣对京剧艺术的热爱，她们一辈子活在戏里，是真正把灵魂奉献给理想的艺术家；可我又鄙视她们目中无人缺少人性的生活方式。我瞧不起春来的不择手段出卖灵魂，可不可不承认她这样奋不顾身的新新人类在激烈的社会竞争中必然脱颖而出，最早尝到胜利果实的滋味，至于这滋味对春来是苦是甜，只有这代道德价值观念已天翻地覆的新新人类自己才能评述。
生活，从来就是这样复杂的啊。
所以，看完了《青衣》，我只有一声叹息，两行眼泪，再道一句：“天凉好个秋！”
《青衣》观后感(二)：三好作品
《青衣》故事好、台词好、角色好。青衣是一个人的梦，也是一代人的梦。青衣这个故事只关注两个人，那就是男人和女人；青衣这个故事只关注两件事，那就是幸福与不幸；整个剧中，柳如云这个角色出场不多，然而着墨很重，每到关键时刻必然出现，或是平地惊雷的爆发，或是深刻睿智的人生见解，再或是剖肝沥胆的自我斟酌……她的一生是遗憾的一生，最痴爱的是《奔月》，最毁她的也是《奔月》；个人感情上她把自己吊在了已有妻室的老团长魏笑天这棵“树”上，明知没有结果却执意坚持，因此一生未嫁。在生命的最后时刻她仍然活在戏文和爱情里。戏里戏外她都是青衣，她痴、她怨、她愤世嫉俗……总之每一次出场都能把一个不疯魔不成活的“戏疯子”刻画的入木三分，潘虹扮演柳如云真是绝倒！由傅彪扮演的面瓜虽然是配角，但把这个幽默、能干、善良且夹在刁蛮母亲与固执媳妇之间左右和稀泥的小人物刻画的细腻入微，他格外生活化的笑容和一言一行使这部冷峻的内心戏变得有了温度，使得不食人间烟火的筱燕秋有了存在的理由。
《青衣》观后感(三)：一篇未完成的剧评
很少有一部作品会让我想要用笔来阐述我对它的观感；有些是因为太蹩脚，有些是因为太优秀了，还有一些或许是更本没看懂。
但是《青衣》，些须唏嘘，些须遗憾，些须感触，更多的是思考，对人的思考，对作品表现手法的思考……
《青衣》的题材是“京剧”，是个让某些年龄段的中国人，尤其是中国的文化人感怀的题材，我若不是到了这个能够开始体会中华文化意韵的年纪，大概对这个题材未必那么感兴趣。以这点来看，这是部“成人向”的作品，在片首的一开头，“青衣”的兰花指那么一摆，女主人公的片外白那么一念，“青衣”不是一个人，是那么一代人的梦，这个故事只关注两个人，男人跟女人；这故事是关注两件事，幸福跟不幸。这旁白伴着戏班子里咿咿啊啊声那么一念，这开场的味道就全出来了；而这故事的主心自然也不全是戏了，而是那么几代扮戏人的各自幸与不幸的故事了。
三代人；不同背景的青衣，不同生活态度的人
最“失败”的青衣，来春
最“洒脱”的青衣，柳如云
青衣中的青衣，筱燕秋
《青衣》观后感(四)：浅析电视剧《青衣》中的人物关系及编剧技巧
京剧中的嫦娥使人心向往之，可卸掉完美的妆容，谁料又是另一端令人不忍触碰的故事。人，生于入戏，人生，却又止于入戏，如《青衣》中的筱燕秋，便是用一生演绎着嫦娥的悲剧的人生，其实，又何尝不是自己的呢？
电视剧《青衣》讲述了这样一个故事：京剧演员筱燕秋年轻貌美，有一副唱青衣的好嗓音，同经验丰富的演员李雪芬分饰“奔月”中嫦娥的A，B角。在演出过程中，筱燕秋同李雪芬发生口角，泼开水烫伤了李雪芬，中止了演艺生涯。期间，筱燕秋爱上了饰演后羿的乔炳璋，却最终得知乔炳璋已娶妻，于是，心如死灰的筱燕秋嫁给了一个丑陋却很爱她的男人面瓜，过上了平凡的生活。直到一个叫郑安邦的老板出现，投资让“奔月”重新登台，并指定让筱燕秋演嫦娥。筱燕秋让自己看好的学生春来同自己分饰A，B角，可春来一次又一次过分的行为让筱燕秋失望。最终，观众认可了春来的表演，属于筱燕秋的时代终于结束。
全剧以时间先后为顺序，围绕“奔月”中嫦娥一角的追逐展开。本剧的灵魂人物便是筱燕秋，她将自己的一声奉献给她心中不老的嫦娥。她疯狂，却又现实；她悲伤，却又从未放弃过希望。她的人生本是出悲剧，可她却最终看淡，使人看罢怅然若失。我认为，这样矛盾的人生同她与周围的人物的强烈对比密不可分，我将筱燕秋身边的重要人物分为两类。
第一类：指引筱燕秋步步跌入嫦娥梦中，无法自拔：
一·乔炳璋。他年轻时同筱燕秋同唱“奔月”，饰后羿。这样的角色安排使观众不难想象到如此郎才女貌注定会有一段令人难忘的爱情，而生活却并不如戏剧般尽如人意，乔炳璋已订婚，未婚妻也已身怀六甲。乔炳璋与筱燕秋的对比明显，主要体现在乔炳璋以现实的身份爱上了嫦娥，而筱燕秋却以嫦娥的身份爱上了乔炳璋。嫦娥的爱情是悲剧，筱燕秋亦是如此。本剧开端处便交代乔炳璋同筱燕秋的关系形成——先是乔炳璋主动请求同筱燕秋练戏。当时的筱燕秋年轻，羞涩，单纯地沉浸于B角的喜悦之中。开端的发展部，乔炳璋与筱燕秋演出几场之后爱慕之情溢于言表，剧中以极细腻的手法描绘二人初恋，不仅将筱燕秋年轻时的单纯，美好展现出来，更多的是为后文筱燕秋的心灰意冷及人生发生颠覆性的转变做出了极为扎实的铺垫。他将筱燕秋推至快乐的巅峰，却又在筱燕秋失落之时将她踏入地狱，使筱燕秋的生活发生逆转，将剧情推至发展。
乔炳璋的再次出现是在剧中发展的结尾处。三十岁的筱燕秋在生日当天巧遇乔炳璋，一时间心中五味杂陈，十年的酸楚一同涌上心头。后来的剧情中，筱燕秋对乔炳璋因爱生恨，而二人之间的情感纠葛已然不再是主线。尽管如此，乔炳璋在之后的剧情中凭借他对筱燕秋的了解仍起到一定的作用：比如他是京剧团的团长，在郑安邦和春来之间周旋，为筱燕秋保住A角起到了作用。在本剧的结尾处，漫天大雪中只有他一个人在欣赏筱燕秋的表演。此时他与筱燕秋的感情不再是爱情，而是共同经历的一种特殊的情感，也只有他才是了解筱燕秋的内心世界的知己。而由他发出对筱燕秋人生感叹“命中八尺，你难求一丈”也是再恰当不过的收尾了。
二·柳如云。我称柳如云为“戏中的另一部戏”。之所以这样评价，一是因柳如云在剧中着实戏份不多，二是因其虽不费笔墨，可每次出场必给予筱燕秋以人生或唱戏的指引，三是因柳如云本身的故事绝美到筱燕秋只可远观而不可触及，她对于筱燕秋来说也是一部传奇。柳如云的第一次出场便引起冲突——她不让筱燕秋碰她茶杯的反常举动已经吸引到人们的眼球，后来得知她因唱“奔月”时嗓子出问题而永久告别嫦娥的角色。她的悲惨遭遇惹人同情，而通过筱燕秋对她的进一步了解之后，她对于筱燕秋是一个未解的谜，她对嫦娥的领悟也将筱燕秋一步步拉向嫦娥。之所以剧中安排这样一个带有传奇性色彩的人物凌驾于剧情之上，原因有两点：
1·推动剧情发展：筱燕秋年轻时被团长选为A角实则与柳如云密不可分。剧情高潮处揭示柳如云一生等待的人是团长，而正是因为筱燕秋与柳如云有太多相似之处，团长对其有特殊的好感而促使她拿到A角。柳如云的每次出场都带有极浓厚的艺术色彩，每次出场必是揭示人生道理，给筱燕秋以启迪，同时也引发观众深思，调整剧情节奏。
2·作为剧中的第一代青衣，同筱燕秋对比强烈。柳如云是一个活在嫦娥中的人，筱燕秋虽亦如此却不尽然。筱燕秋在极度悲伤中选择了生活，而柳如云却选择了梦想。其实已说不清是非，只不过为全剧增添太过绚丽的亮点。相比较之下，筱燕秋的选择显得识时务。这与后来出现的春来又是一组明显的对比。筱燕秋的执着和屈服也在这对比中凸显出来。
三·春来：本剧发展的递进部，包括高潮和结尾，春来都起着不可替代的作用，甚至左右了筱燕秋的人生。春来的第一次出场在发展处，筱燕秋第一眼看中她，想尽各种办法让春来学青衣，这体现出筱燕秋对嫦娥的痴迷程度，她希望春来替她把这条路走下去。而之后，郑安邦投资“奔月”，筱燕秋和春来分饰A，B角。在春来与郑安邦的关系所有人都了然于心，春来也成功说服郑安邦让自己饰A角时，筱燕秋意识到只有自己才是真正的嫦娥，一定要争到A角。
春来这个角色的出现十分有趣。一方面，她与筱燕秋形成对比：她是一个太过现实的人，唱功虽不敌筱燕秋，可比她更懂得人情世故。她是一个成功的女人，她懂得如何操控男人，如何选择人生。另一方面，她对筱燕秋造成的影响是深远持久的：她的出现使筱燕秋看到了希望，却也由于她的出现使筱燕秋的希望一次又一次破灭。编剧设置这个人物的用意极为明显：通过人物之间的对比凸显出筱燕秋追逐梦想历程的艰难，使情节更为饱满。最终，春来也亲手为属于筱燕秋的青衣时代划上了句号，使情节发展顺理成章。
第二类：将身陷困境的筱燕秋拉回现实：
一·年华：从外号“面瓜”可看出他是一个憨厚老实的人。面瓜与筱燕秋的对比极为强烈：面瓜丑陋，憨厚，不解风情却真心呵护筱燕秋，是典型的居家好男人。对于面瓜，印象较为深刻且可作为他代表性格的情节有以下三段：
1·面瓜同筱燕秋相亲时，导演运用重复蒙太奇，展现出面瓜同筱燕秋在一起时紧张，激动的心情，体现出他的憨厚，老实。
2·面瓜因母亲和筱燕秋的纠纷两次砸伤头。面瓜的单纯性格导致他以最简单最有效的方式来解决问题。发展部面瓜母亲的两次出现看似普通却有着重要意义：一是凸显筱燕秋回归现实后生活不顺心，使她对嫦娥的向往又加深一层，具体表现在面瓜母亲破口大骂时她面不改色地唱戏，表达了她对现实的失落以及对嫦娥愈发强烈的追求。二是体现在面瓜对筱燕秋的呵护无微不至，面对无法背叛的母亲，他宁肯伤害自己，也不愿她们任何一个受到伤害。
3·筱燕秋三十岁生日的时候，因喝醉酒到厨房，面瓜剁菜的声音使筱燕秋借着节奏唱起戏，然后如梦初醒，抱着面瓜嚎啕大哭。个人认为此段是全剧最为精彩的情节。筱燕秋借酒又一次当上了嫦娥，而又幡然醒悟一直是面瓜在照顾她。这是全剧唯一一次筱燕秋这么无助地抱着面瓜，像是抱住救命的稻草，无疑完美地阐明面瓜的作用——他是筱燕秋的丈夫，更是她生活中的一切。
总之，面瓜作为筱燕秋生活中的拐杖，使筱燕秋慢慢接受现实，接受这种平淡的生活，直至剧末，她也接受了嫦娥的离去。
二·裴锦素。她是筱燕秋最好的朋友，她的性格也与筱燕秋形成鲜明对比。裴锦素是优秀的花旦演员，性格泼辣，爱憎分明，对筱燕秋不离不弃，是筱燕秋重要的精神支柱。在开端出，裴锦素就替筱燕秋找乔炳璋理论，高潮部裴锦素也替筱燕秋争回了A角。但裴锦素的设置绝不是简单地推动情节发展。之所以将一个花旦名角同面瓜归为一类，是因为裴锦素是一个精明的女子，她八面玲珑，识时务，知进退。强烈对比下，筱燕秋的不太现实和对于嫦娥的追求作为缺陷暴露无遗。
这五个人是筱燕秋生命中最重要，甚至于改变她命运的人，他们的出现使筱燕秋一生徘徊于戏里，戏外，儿直至最后，谁又不是留在戏外的呢？
全剧以漫天大雪收尾，安静得如同筱燕秋已淡然的内心。而对于人生的理解，大概也便如乔炳璋所说：人啊，人啊，你在哪里？你在远方，你在地上。你在低头沉思之间，你在回头一品之间，你在悔恨交加之间。人总是吃错了药，吃错了药的人生禁不起回头一看，也禁不起低头一看。吃错药是嫦娥的命运，也是女人的命运。人也只能如此，命中八尺，你难求一丈。
暮拥
tranger.N
《青衣》观后感(五)：长大后的我再看这部电视剧的某些部分
如果你问我还在上小学四年级的我看了这部电影是什么感受？那就是徐帆饰演的青衣演员筱燕秋真的是一个视戏如命的好演员。
可是如果你今天再问我这部电视剧什么感想，我会说哇塞，这部戏排得好深刻啊！
其实关于筱燕秋当学生时候的模样和后来春来的为达目的不择手段，宝宝都不太敢看。因为我不太敢看一个人年轻的时候的模样。于是我在网上看的电视，也依旧是我小时候随便播电视台看到的那些片段，徐帆第5集领证以后的故事。
你问我有什么想法没有。就是恋爱一定不要谈太多啊！就跟裴素锦的那段话似的，思想深刻，内心脆弱，目光敏锐，出言刻薄，好男人没那胆量跟我玩真的，坏男人没那智慧跟我玩假的。说的就是谈了太多恋爱的人，不能说不爱，但是说爱也会疲乏。
但是无论是现实也好，还是戏里也好，面瓜和筱燕秋真的是绝配啊。仙女绝对不能跟仙人在一起，一定要找一个平凡的人。正因为乔炳璋和妻子结婚，筱燕秋和面瓜的结合，才让戏台上的嫦娥回归到了生活中去。有柴米油盐酱醋茶，有上有老下有小的担当和责任。
至于说这里边那一场戏令我印象最深刻，我还是喜欢后来开了酒店的李雪芬遇上来此消费的筱燕秋和裴锦素。李雪芬终于放下了曾经与过往的嫉妒和优越，说女人还是要一步一个脚印blablabla ,认为所有的舞台上的一切都是虚的。可是真正热爱戏的筱燕秋却说，一个演员所欣赏的是戏台落幕下自己内心的喝彩。从这出戏里，我看到的是一个炉火纯青的演员和一个平庸之辈的距离。筱燕秋之后说，她等不到这一天，我也等不到，但是春来会有这一天的。但是我认为春来之后的种种，还是比不上筱燕秋的觉悟。
你问我看了这部剧之后有什么感受？尽管我没有看完整过。
那就是，其实这部电视剧也没有很直白很黑暗啦。相比于我再看徐帆主演的《日出》而言，我真心觉得《日出》和最近出的《北京折叠》其实说的都是很现实的事，是很现实的种种。但是呢，《青衣》不一样。《青衣》毕竟讲的是比较形而上的。比如筱燕秋最后分房子还是比较顺利的。筱燕秋所在的城市的生孩子还是能挂上号的，还是能花点钱就让自己的孩子进好高中的。
其实，我现在看看这些十多年的电视剧，是为了给自己找找安全感。让我在这个不确定的世界中，还能回忆回忆一些美好。感知感知曾经的真实。
《青衣》观后感(六)：自古美人如名将，不许人间见白头
人生如戏，柔肠百转，有人入戏太深，戏里戏外已然无法分辨。女主由青葱少女到为人妇为人母、从舞台上的一枝独秀到位居幕后的平淡无奇，微观上来看是一个女人的成长，宏观上来讲是一个时代的缩影。 自古美人如名将，不许人间见白头。繁花锦簇也终有凋零之时，每个人都会在时代的洪流中归于沉寂。 很多时候惊觉剑未配妥，出门已是江湖，但人生就是如此，不胜唏嘘。 真正的强者，既撑得起舞台上的纸醉金迷，也受得住散场后的万籁俱寂。没有人生来就自带金钟罩铁布衫，我们都是在时间的打磨慢慢变得坚不可摧。
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