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《燃烧的平原》是一部由吉勒莫·阿里加执导，查理兹·塞隆 / 金·贝辛格 / 詹妮弗·劳伦斯主演的一部犯罪 / 剧情 / 爱情类型的电影，特精心从网络上整理的一些观众的观后感，希望对大家能有帮助。
《燃烧的平原》观后感(一)：看到女儿才明白了妈妈
最精彩的结构
最精彩的两个女人
最精彩的细节：
男孩走进焚过的废墟，目光落在烧得只剩下筋骨的床上，他的父亲和另外的一个女人死在那里；
女孩穿上妈妈的睡衣，走向那个和妈妈通奸的男人的儿子；
女人说要是洗个热水澡就更好了，男人弄来了几个煤气罐，边费力地搬着，边说这回你能洗上热水澡了；
女人一粒粒地解开上衣的纽扣，峰峦不再，只有伤疤，男人瞬间的惊愕，随即的怜惜，脸贴上去，女人脸上积蓄了很久的委屈和脆弱压抑着迸发的复杂表情；
女人在男人怀里说想给自己按上一对硅胶的乳房，男人说，你战胜了死亡，你是最美的；
小女孩给自己在沙发上铺床，看似随意地问那个据说是她妈妈的女人，你还会离开我们吗，女人说不知道，她小小的脸上瞬间划过的失落，顷刻又用坚硬的漠然掩饰，说我累了，要睡了；
小女孩说，爸爸的胳膊上也有一个那样的疤，他说，是为了不忘记你；
女孩把自己的照片放在一沓自己妈妈照片的后面，笑颜如花
《燃烧的平原》观后感(二)：一个因爱而起的伤疤
在手上烫一个疤，来记住一天，来记住一个人。用痛来记住爱。痛被利用了，燃烧结束之后是平静是伤疤是爱。。是美好。如同我看完这部沉郁、让人纠结、很长时间不知所云的电影之后，在沉沉的片尾曲中的感觉。
如果这部片子叫做伤疤，我想也是可以的。伤疤是为了记住，伤疤是为了继续生活，伤疤是因为痛，伤疤是为了爱。燃烧的平原像大地的一个伤疤，大地会不会也和电影中的小女孩一样, 用自残的方式、用打火机烫一个伤疤，来记住某一段邂逅。
伤疤在这部电影中出现了多次。第一次女主角在海边用石头在大腿上划下伤疤，似乎想要自杀。突然让我想起了非诚勿扰里面舒淇饰演的笑笑的跳海。相比之下，笑笑直接就爱得要死要活的就去跳了，两相对比之下，这未免太直率，没有那种让人似是而非的纠结、也没有挥之不去的伤疤。也没有这么爱。
第二次煤气爆炸，废墟现场算是一个伤疤吧。"I guess it is where my dad"s head is burning."，对于儿子来说，看到父亲偷情被焚之后的现场，这现场算是焚烧之后的伤疤，又何尝不算是儿子心中正在燃烧的、正在痛的现场。我们常常在伤痛中不自知，只有在留下伤疤之后，多年之后在隐隐的痛之后的爆发中明白似乎曾经发生过一场燃烧、一场伤痛。
第三次，小女孩的父亲飞机坠机；两个孩子为纪念相见烫下的伤疤；痛被利用得这么彻底而不自知。是的，痛被利用。伤疤不是痛的战利品，那不过是爱的小伎俩，为了让爱更能被记住。爱很美，但没有痛就没有那么值得记住。痛很伤，但是把它看做伤疤的前戏就是一场缠绵。
很多影评认为这是一部讲救赎的作品，从小女孩的祷告Amen似乎可以作为佐证，可是还有呢？救赎什么？救赎是自己主动的请求宽恕。女人对女儿说"Forgive me, please"，可是，她不是主动去找的这个女孩儿。如果这就是导演的目的主旨，分量似乎太轻了。那反复出现的燃烧的平原除了点题和救赎有什么特别的关系么。
5条线索的交叉出现，采用了我们之前才学过不久的小说的结构。结构是为了内容服务的，只是这里需要在和结构的周旋之中痛苦的找到内容，也不失为其利用痛苦来获得想要的记忆。
他的结构影评都做过介绍，之前老师也讲过，再叙述似乎没什么必要。当然他的结构是他所为“独步天下”的东西，不能说不重要。我只是想表达一点新的东西。
《燃烧的平原》观后感(三)：让我想起了撒玛利亚女孩……
很巧妙的时空交错设计，不过看到是伊纳里多的御用编剧也就不足为奇了。一直觉得爱情是狗娘和21克都要比crash要出色，结构精巧但又不做作，而crash就有讨巧的嫌疑了……
开头部分会有些一头雾水的感觉，但随着多线交错剧情的逐步推进，一个令人唏嘘感慨地悲情故事慢慢浮现……过去、现在、以及对过去的过去回忆，剧情线复杂而不混乱，而这种缠绕式的叙事反而为故事增添了一次神秘，于是，被通俗情节轰炸到麻木的我们，才会被吸引，完全投入到故事中……
Theron的表演越来越自然了，早知道就根本没必要扮丑演什么女魔头啦。西尔维亚这个在多重愧疚、迷茫中挣扎的角色，被她诠释的很是到位。不过，她实在是太美了，外表的突出些许减弱了说服力，这可能也是她的悲哀吧……（本片中Theron一如既往的敬业的毫无保留的一丝不挂的全裸出镜，鼓掌，口水……）
非常不喜欢剧透，所以只说一句：玛丽亚娜和西尔维亚！
《燃烧的平原》观后感(四)：电影里没有噩梦，电影院里有很多
经历了令人发指的21 grams，伟大得令人作呕的babel，我终于明白了人自虐的欲望是无穷无尽浩瀚无边的，所以坚持不退场，坐在那里一个小时48分钟，任由胃酸尽情燃烧。
其实还是挺佩服这位编剧同志的，写一个糟烂的剧本人人都做得到，但是接二连三用同一种调味酱打制出一嘟噜同一质地的糟烂作品来，这就需要具备一定技巧了。
首先要一如既往的给影片打上抑郁沉重的底色，故事主人公必然是又一个深陷痛苦悔恨泥潭，长期的持之以恒自我折磨着的人物。表现在该片中就是查理兹塞隆站在窗前，面对波特兰湿冷的街，袒露双乳；查理兹塞隆跟每一个和她搭讪的男人上床，并在床上摆出一张死鱼脸；查理兹塞隆在阴天的海边，把裙子拉到大腿跟，用硬泥块划伤自己，嗯，这还是不足够的，她还得走到悬崖边，往下望一眼，发会儿呆。看得出导演是喜爱这场戏的，迟迟不切，换个机位再换个景别，多美多悲伤的画面啊，你们明白么，这个悬崖边的女人，她不仅痛苦得自残，她还想死啊。
Ok我们明白了。查理兹塞隆扮演的是一个在生活中经历过巨大伤痛的女人，本片将在1小时48分钟里呈现揭示并解决这伤痛。然而作为一部优秀的庄雅婷作品，仅拿一个角色的伤痛说事是不够的，还得把这苦痛拔升为一种人类生存普遍状态的描述，这时候，就需要撒一把“命运”牌胡椒面了。在故事中，命运往往戴着巧合，意外，偶然性的面具出场，正如在21grams里一场车祸把一堆人拴到一根绳上，babel里一次枪击意外把整个地球翻了个遍，燃烧的平原上我们等来的是一场不幸的，由孩子恶作剧引发，把两个家庭三代人折腾了十几年的，煤气罐爆炸事件。
而且命运是无处不在的，天空里飞翔的鸟群也是命运。弹弓少年爱打鸟，第一次和女孩约会就杀了只鸟吃了顿石板烧，所以N年以后，当弹弓少年成为一名飞行员，墨西哥稻田里的鸟群腾空而起，命运的幽灵冲进他飞机引擎里，造成机毁人没亡的惨祸。正是这只命中注定杀人的鸟把他心爱的女人带回他身边，多么纠结多么隐晦含蓄。想要写出高质量的庄雅婷故事，就别害臊，尽情把命运啊人生啊这些品味高雅的调味料灌注到每一个细节里去。
即便如此，如果按时间线顺序看这场由一个煤气罐引发的惨剧，也实在是个空洞矫情得过分的故事，所以要用上，如豆瓣剧情简介所说，“阿里加独步天下的多线叙事手法”。这种独家多线叙事法，说白了也就是一种洗牌法，把情节按时间空间线剪成碎片，铺在桌上抹两把，之后再粘贴起来。指导粘贴的唯一原则是，要尽量做到至少在影片头三十分钟里，让观众看不出来谁是谁，谁爱谁，谁杀了谁，如果观众一直看到影片过半甚至终了时还是一头雾水，那就大功告成了。
遗憾的是由于这个故事情节过于单薄，要在开篇十五分钟里猜出谁是谁很容易，看过几集DrHouse的，大概也能在女孩头一次走进拖车时预测出煤气罐的真相来，以至于，当查理兹塞隆终于一把鼻涕一把泪的开始自白告悔，影片已经不幸的错过了那个压根不存在的高潮。而且还得拖拖沓沓的继续下去，即便我们已经知道她在女儿出生的第二天就做了落跑新妈，这种无用的情节也得在影片结尾处呈现出来，因为，既然已经甩出“命运”的大牌，怎能舍弃“救赎”这种压箱底的货色？说实话，影片结束影院里灯光亮起的那一刻，我深刻体验到了这被“救赎”的滋味。自虐是不健康的，查理兹塞隆明白了，我也明白了。
《燃烧的平原》观后感(五)：焦烂的欲望
当两性在多巴胺的奖赏回路的激励下，反复的抽动斯磨，最终获得了快感，再lucky一点，或许还能找到真爱。
婚外恋不算什么，相比于残忍结束真爱的谋杀，出轨都不算得上是犯罪，英国首相卡梅伦不无风骚的一句：任何会让相爱的人分离的法律都必须要修改。婚姻是不同民族的人，在漫长的历史岁月中共同的选择。婚姻其存在的价值简言之就是让人类多点生产，少点性爱。毕竟如果一辈子被迫只与一个人做爱，频率一定会减少。再者，从陌生人再到满意伴侣的成本太高，如果有限的生命都花费在寻觅爱侣上，同样也会不事生产。
西方自从逃离了罗密欧与朱丽叶悲剧的家族禁锢后，很少再有相爱的人因为过分现实而导致分离的例子。中年危机则成了比重最大的诱因。片中两个家庭的一男一女因为需要满意的性爱，走到了一起。背叛了婚姻。情节中也明确解释了出轨的合理性。也可以看到出轨在表面上并没有破坏各自对家庭的责任。但是女主角因为太过于聪明敏感，挖出了其实不知道反而更好的真相，断送了自己的母亲。一方面内心背负着罪孽，另一方面又想释放得到救赎，与男孩走到一起，有了宝宝，但是面对这样一个家庭组合，无疑不是伤口撒盐般时时刻刻提醒自己的罪孽，根本无法脱身，只能选择逃避。逃离过后独自一人的生活，又甚是没有存在感，跟一个已婚男人相爱，也不能致使他放弃家庭，女主也慢慢理解母亲当时的所为，反而更加的自责。爱情跟婚姻本来就有很大的几率发生矛盾，最后她会不会跨进那扇门，直面感情，重新获得婚姻。承担起责任，卸下内心罪孽的包袱。好好爱这个家，我希望是肯定的。
婚姻，性，爱情，三者，可以轻松的拥有后者，但是婚姻，一定承担着责任和义务，需尽可能的维护两个家庭的纽带。一旦名存实亡，也不要欺骗，不要伤害曾经或正在爱的人。
《燃烧的平原》观后感(六)：人性，太人性.
相比《撞车》《通天塔》来说，这部片子更应该得到奥斯卡。镜头在时光中不停穿梭，分段式，多视角的把满是悲伤的故事向你娓娓道来，谜底层层揭开，一点一点的刺穿你的内心，无论你的宗教、肤色、年龄，都足以震撼你的心灵。
可以感触的地方太多，可以展开联想的地方太多，被导演不停拷问的太多。道德，什么是道德，道德就是那世俗中既定、共识的价值标准么？在人性面前，一切的道德标准都显得那么的苍白，残酷。赎罪，仅仅是忏悔就可以洗掉灵魂的污点？行尸走肉般丢失灵魂的生活难到是赎罪的唯一方法？也许，《天生杀人狂》中的米基说得对，“每个人心中都有恶魔，唯有爱才能杀死恶魔。”
这部出悲剧就是慢慢的把原本可以那么美好的东西慢慢的毁灭给你看，并不时的加入温馨的调和剂，处处都是那淡淡的悲伤，如果按照那所谓“正确的人生观”去看，那么你会不知道说什么为好，一幕幕的镜头都无法解释。人的出生便是一出悲剧的开始，个体的命运看来是无足轻重的的，仅仅是上帝的一个小小的审美游戏。
也许正像尼采所说的那样，“上帝死了，因此一切都可发生”。
我们不得不站在人性的角度，重新审视一切价值观。
《燃烧的平原》观后感(七)：燃着在广袤心灵平原上的永恒火焰
首先想和大家分享一下该片的十一个经典桥段。
第一段：西尔维娅赤身裸体站在窗前，左手指尖夹着一根烟，面无表情地俯瞰着街景。枯瘦的身形和扁平下垂的乳房湮没在了一片阴影中，丑陋却神秘。从床上爬起的男人用同样麻木的眼神望着她，似乎这缠绵一夜后的结局他早已料到，却不能理解，更不能释怀。
第二段：西尔维娅背对大海坐下来，她恍然若失。充满绝望地用手中的石头在自己大腿外侧刮擦出两道又粗又深的伤口。她向悬崖的最高处走去，海是那么宽广，她是那么渺小。她驻足不前，底下是一幅惊涛骇浪、风卷残云的景象。她张开双臂，身体前倾，却始终无法将那想法付诸实施。巨浪拍打着礁石，更似冲刷着她内心又高又宽的堤岸，然而在灵魂的深处却只能泛起阵阵涟漪了，那里似乎埋藏着什么——她内心最为柔软的地方。
第三段：在墨西哥人的家族墓地，圣地亚哥父亲的葬礼正在举行。玛利亚娜一家却也在远处凝望——玛利亚娜父亲的眼中喷出了炙热的火焰“希望你们的父亲烂在地狱里”，他的复仇宣言毫不客气，圣地亚哥一家却只能灰头土脸地钻进卡车。两个家庭、两场葬礼与一段丑闻交织在了一起，在棺木入土之时正式拉开了帷幕。
第四段：从公路上到拖车里，偷情的地点变化了，偷情的快感却愈发蔓延开来。圣地亚哥的父亲和玛利亚娜的母亲这对“野鸳鸯”如痴如醉地享受着“露水夫妻”的甜蜜。吻，吻着，激烈地吻着，香吻让中年男女一时间无法自持，当男人想要脱去女人的衣衫时却被阻止了。她率先脱去了自己的裤子，而她的上身——好像包裹着某种神圣的情愫，哪怕做爱时都不能将它曝露。
第五段：西尔维娅敞开蓝色的睡衣，露出微微隆起的双乳，两只酒红色的乳头所散射出的光晕使得整个房间陷入充斥着“荷尔蒙”的氛围之中。她温存地看着卡洛斯，再次询问他是否要来一点酒。随后她更靠近了些，将自己的嘴唇凑了上去。然而，她所期冀的两片嘴唇以及舌头搅弄在一起的情形并没有出现，取而代之的则是卡洛斯坚定地拒绝以及忿恨着离去，留下的是几乎半裸的西尔维娅僵持、绝望的剪影。
第六段：在瓜达卢佩道上的风车旁，圣地亚哥与玛利亚娜第一次正式见面。玛利亚娜跃下自行车后并没有上前一步，圣地亚哥也驻足不前，他俩面前仿佛平卧着一整条银河——两个家庭的破碎、两个家庭因丑闻而互相唾弃以及两个不同种族彼此原本毫不相关的年轻人，这些夹杂着背叛与别离的矛盾的因素像深隽无穷的谜题，逐一隔开了他们，保持着适当的距离，维持着平稳而不失悬疑的对话。一分钟以后，却是一个弹弓改变了一切，锐利的弹丸射入了鸟的体内，也一如丘比特之箭般准确地射中了两颗表面冷漠、内在却炽热燃烧的心。
第七段：玛利亚娜的母亲解开了自己上衣的纽扣，露出丑陋的疤痕。她空无一物的胸前只是表象，隐藏在深处的自卑此时才真正展现。然而，当圣地亚哥的父亲亲吻着那道伤疤，用亚马逊雨林般浓密的胡须有意无意地贴紧女人的胸口。我们看到的是一个长久性压抑的中年妇女神经质地抽动以及她那超越一切性爱获得快感的满足感——即尊严。可能她的丈夫是爱她的，可能她并不稀罕虚情假意地做爱以及无意义的性高潮。然而，在这个男人亲吻过她胸前的疤痕时，她已经明白自己的一切都属于他了，她清楚地明白：包容了女人丑陋一面的男人才是真正会欣赏女人美丽的男人。
第八段：在净化“乔亚”的火堆前，玛利亚娜与圣地亚哥分别用打火机在自己的手臂上留下了灼伤后的疤痕。这是弥留在日后的西尔维娅和身为人父后的圣地亚哥身上唯一能寻到的当年的记忆。那撕心裂肺的痛楚之于相爱的永恒当然是九牛一毛的感觉，况且是在玛利亚娜脑海中最为神圣的仪式中进行的。她留给了圣地亚哥那道疤痕，也在自己心中割出道道血口，喷涌出的沾染着血气的爱意让气氛瞬间变得有些壮烈，却又温馨无比。
第九段：尾随母亲的玛利亚娜终于看到了那一幕，呻吟着的母亲坐在中年男人的身上，她正在释放着郁结在心中、压抑在家中的全部激情，这一刻，仿佛只有那个男人才配享用。玛利亚娜怔怔地看着，她缓缓后退，喘息着离开。她早已难以自持，那具有视觉冲击力的场景让一个青春期的少女无法承受，特别是目睹了自己母亲丑陋的身姿缠绵在陌生男人的怀抱。
第十段：玛利亚娜伫立着，微风轻柔地拂过她金麦穗般闪亮的卷发。她的脸上滑过一丝残忍的微笑，如此冷酷，如此荒诞，她不明白自己在做什么，然而她却很得意。引线烧着了，火苗窜起，像在跳一曲狂热的弗拉明戈舞。在拖车里，圣地亚哥的父亲和玛利亚娜的母亲他们俩的身体缠绕在一起，不停颤抖着步入了死亡。玛利亚娜还在微笑，挂在嘴边的僵持着的笑容瞬间却被惊愕替代，她默念着“快出来！妈妈！”，随后情不自禁地大叫起来。凄冷的秋风将黑烟吹远，迷雾从此遮蔽了玛利亚娜的内心，让她深深地遁入了隐藏着的自责中。
第十一段：影片结尾，剧中人物先后出现：玛利亚娜的母亲满怀内疚却难以自持地驾车来到了荒凉的公路，就在那儿，圣地亚哥的父亲正翘首企盼，露出坚毅而温存的爱的目光；卡洛斯推着自行车走在玉米地里，头顶上呼啸而过的是圣地亚哥驾驶的飞机，玛利亚则在远处凝望着自己的父亲；西尔维娅裸露着身体，曝露在清晨的习习微风之中，慢慢地，她转过身来，眸中流露出一丝神迷；玛利亚娜撸了撸了熟睡中的圣地亚哥的黑发，吻别了自己嗷嗷待哺的孩子。她掀开了帘子，拖着笨重的皮箱走向过道，镜头定格在她回眸的那一刻。
最后，曾经的玛利亚娜即现在的西尔维娅笔直地注视着乖巧可人的女儿玛利亚——那儿，正有一份曾经逝去过的真挚感情等待她重新拾起，对！就在那个房间，一切的琐碎却真实的回忆都将因三个既熟悉又陌生的家人的团聚而被再度埋藏在，她手臂上的旧伤痕以及心中的旧烙印都将完全消失消散。于是，她坚定地走向了那个房间，没有一丝踯躅和犹豫。一大一小两个身影，定格住了结局，留下给我们的则是美好的期冀和怅惘。
首先想向这位敢于运用非线性结构叙事手法拍摄影片的导演——Arriaga致敬，多线索叙事手法在圆故事方面可以说是先天不足的，自始至终会给观众带来悬念丛生之感，却又有可能在影片结尾让观众大失所望。这个看似复杂的故事实际简单概括就是：一个花季少女玛利亚娜因发现其母与一男子通奸而误杀了他们两人，机缘巧合的是，玛利亚娜与被害男子的儿子圣地亚哥又发生了感情，并怀孕诞下了小玛利亚，她觉得不值得拥有她的小公主后便离开了他们父女，从此改名为西尔维娅，过着慵懒、放荡的生活。直到圣地亚哥所驾驶的飞机意外失事，他的兄弟卡洛斯带着小玛利亚踏上千里寻母的征程并找到了当年的玛利亚娜，这段回忆才被完整地像一部写实纪录片般呈现在我们眼前。
然而，我个人认为该片并非以情节取胜，在此我想着重谈论下对影片中几个人物的看法。
一、西尔维娅：用放荡压抑着自己的女人
这是个喜怒不形于色的女人，放荡的生活让她对世间一切都报着麻木的态度处之。她会毫无顾忌地裸露自己的身体在窗台上，她会在与一个客户认识仅仅几天后便和他在车里激吻，她会在房间里试图勾引自己丈夫的兄弟（当时并不知情），然而她的一切反常行为都是为了压抑自己，她企图摔碎一切丑陋不堪的回忆，将它们碾成粉末，让它们消散在任何地方。她心中最柔软的地方平躺着一个墨西哥少年，他是永远十八九岁的模样，他愿意为了她而用火灼烧自己的手臂，他愿意为了她离开濒临崩溃的母亲，他也愿意为了她而坚持与自己的女儿用英语对话。与儿提时代玛利亚娜诀别的西尔维娅坚持用性与懒散麻木自己：既然不能拥有美好，不如让自己烂掉。她秉持着这样的原则让自己与社会格格不入，与本性大相径庭。
然而，西尔维娅却又是坚毅的。这点与玛利亚娜不无相同。她们坚忍的性格让一般的男人都自叹不如。那个埋藏在心中的略显变态的秘密使她几度险些自戕：她再不是那个让圣地亚哥顾盼流苏的玛利亚娜了，她早就于所谓的纯真决绝了，那一时兴起的恶作剧造成了两个家庭的破碎，血和泪浸渍在她曾经广袤却又寂寥的心灵平原上，瞬间那里便开不出任何花朵了。她没有勇气说出来，没有任何理由让圣地亚哥知道这件事而陷入崩溃——美艳清纯的妻子竟是刽子手！的确，她不能这样做。于是只能选择逃避，脱离那段回忆，彻底摆脱它，从此将它压抑在自己云遮雾障的心中。
二、玛利亚娜：性格的冰冷和为赎罪而与圣地亚哥陷入爱恋是她的两大罪过
首先我认为玛利亚娜是有罪的。这个罪过并非她因意外杀死了自己的母亲和圣地亚哥的父亲，而是由于她对于自己母亲的厌恶。在风车旁她与圣地亚哥的对话中，有一句颇有深意：“我爱我的母亲，但我却不喜欢她。”爱是一种责任和义务，理智上她当然会爱自己的母亲，这种亲情的纽带是毋庸置疑会被一直维系下去的。然而“我却不喜欢她”却发人深省，这是一种情感上的讨厌，骨子里的厌恶与唾弃。那时的玛利亚娜是冰冷的，她的人生才刚刚起步却体味到了一丝心酸和无奈，调皮的弟弟、遮遮掩掩的母亲以及无人诉说衷肠的孤寂，身在花季中的她却如同历经沧桑般的老练和沉稳，甚至也已经有些麻木了。然而，她的罪过就在于那时的冰冷，对于她的母亲却是致命的。影片高潮部分之前，玛利亚娜的母亲曾经思忖过是否要把那段纯粹的情欲戒断时，却没有得到自己女儿的丝毫回应，从这个角度而言玛利亚娜间接地拒绝了自己母亲彻底回归家庭的愿景，从而让她重新投入那个男人的怀抱，最后才导致悲剧的发生。
我认为玛利亚娜的第二个罪过是因赎罪而爱上了圣地亚哥。由于个人对影片理解不同，可能我的这个观点不能为大家所苟同，但我依然要说明一下。玛利亚娜是自责的，她把自己埋藏在阴影中，那是久久不能消散的阴影。在圣地亚哥父亲的葬礼上，她缄默不语地远远望着圣地亚哥，那时的情愫只有她自己才能明白。因而当圣地亚哥约她出来见面时，玛利亚娜就下定决心要赎罪。真相不能道明，但她依然能有所解脱，那就是给予圣地亚哥的爱。爱的力量强大到足以扯碎一切不堪回首的回忆，摆脱纠缠在身的负罪感。起初的期冀发展为真爱却是她没有想象到的，当她了解到面前这个眉清目秀的墨西哥青年如此率真正直，像一弯澄澈的湖水一般一眼能望到底时，她果断地倾注了全部给他。然而，小玛利亚的出生却又是另一回事了。用玛利亚娜自己的话来说：“我不值得拥有她！”，的确。她难以启齿，难以对着自己的女儿也压抑着那个惊天的秘密：“杀死外婆和爷爷的就是你的母亲！”。从因赎罪而陷入恋爱到离弃自己的丈夫、孩子，玛利亚娜的心灵救赎这一过程并不成功：旧伤疤时而作痛，并且更深了；新伤疤时常出血，却毫无感觉了。
三、玛利亚娜的母亲：“理智性出轨”没有过错
她是个自卑的女人，天生的曼妙身材以及一头波浪般的金发并没有给她带来任何骄傲。那空无一物的胸前却是一切问题的征兆：一个失去乳房的女人的杯具。因出轨而殒命，恐怕不了解事实真相的人们都会说这不值得任何同情。的确，她有太多的理由不该涉足于此。体贴的丈夫、活泼伶俐的儿女、中产阶级高不成低不就的慢节奏生活，她本该美好的一生只因胸口那道看后令人憎恶的伤疤而被彻底摧毁了。对于她，街谈巷议只能这样说：一对情欲失控的野鸳鸯因煤气爆炸而丧身火海？说不定版本还会更新为她勾引有妇之夫，抑或是他们已经准备私奔。然而，我们看到的事实是什么？
丈夫在床上的疲软——他像是在求饶般地说，我不行，对不起，我就是不行！那是对一个女人的侮辱，一个渴望得到和拥有的女人在关键时刻被白了一刀，她会有何感想？
那个男人又是怎么做的呢？他看到了那道细长难看的伤口，却义无反顾地狂吻起来，像是在啜饮着一杯美酒，伴随着女人神经质地抽搐，我们更像是在欣赏一种精神的交流，纯粹的柏拉图式的恋爱，而不是粗鄙的交合。
一个在家得不到自尊和自信的女人在陌生男人那里能获得最基本的满足感，生活就是这样讽刺。所以，我个人的结论就是，她在性方面犯了错误，但她却没有违背自己，这就是所谓的“理智性出轨”。
尾声：这三类女人都在性方面犯了过错，也各自得到了相应的惩罚。对于观众而言，影片结尾应该是圆满的，西尔维娅再度回归到了玛丽亚娜的生活轨迹，面对昏迷中的圣地亚哥，她的肺腑告白终于使得自己得到了最终的救赎，而那些消逝在时空中的片段也会永久封存在她内心的最深处，无需再度开启。此时此刻，我们能想象到玛利亚娜的母亲和圣地亚哥的父亲手挽手走在伊甸园的青草地上，女人的侧脸枕在男人宽厚的双肩，场面温馨动人。
两个家庭，几对恋人，N种情愫，都随着玛利亚娜、圣地亚哥与小玛利亚的团聚而摒弃前嫌了。那燃着在他们广袤心灵平原上的火焰也永远不会熄灭。
《燃烧的平原》观后感(八)：燃烧的平原
颇有分量的一部剧情片，节奏缓慢而凝重。
三条线索按照时间轴的顺序交错叙述，前半部分看得云里雾里，中间才恍悟是讲述过去和现在的关系。
这个剧本实在很有张力，适合一个人安静耐心沉溺到故事的压抑氛围里体验人生的错乱。
查理兹塞隆把童年的罪孽阴影刻画得极为细致，大表姐照例演技爆棚。
塞隆饰演的西尔维娅在成年以后用放纵性生活和自虐的方式妄图从痛苦里解脱，而逃避只能让人一辈子生活在惶恐与虚无里。
我们对痛苦的救赎首先来自于对自己的宽恕，接纳我们犯下的所有罪孽与过错，承认人性的自私与狭隘，勇敢面对过往的不堪才能正视并疗愈自己千疮百孔的脆弱。
《燃烧的平原》观后感(九)：伤痕总会在，但是会痊愈。
不得不说，演员的表演很有深度，塞隆演得入木三分，而詹尼佛劳伦斯，谁说她演得不好呢？
豆瓣上还说五个故事，请问是谁写的，这么的白痴。实际上这讲的就是一个故事，我看到第三个分镜头那里就明白了，难道大家没明白这是三代人的生活吗？
那么什么是导火索呢？婚外情！
电影里交代的很明白，那就是玛丽安娜的妈妈因为她爸爸不行，外出偷欢出轨，电影分别从妈妈的角度讲了过程，也从一个女孩的角度讲了女儿如何发现了整个过程，最后讲了恶作剧引起的灾难是影响了两个家庭，然后他的儿子和她的女儿都想了解他们父母之间的事情，在相互慰藉中，她们爱上了对方，私奔，迎接小生命，但是女孩始终忘不了自己的错，她无法面对她的女儿，也没有勇气说出真相，直到她的女儿带她来到他的床前，她终于在他的病床前说出藏在心里那么久的秘密。
最终放开过去，回归家庭。
整个电影的表现手法很特别，看似是分镜头，却是一个谜语，最开始就好像一个谜语，一个异乡人在跟踪这个女人，引起好奇。，伴随着最后的谜底却是明了清晰的伤痕。
影片的名字为什么叫“燃烧的平原”，大概指的就是爆炸的那一刻，在那片被火焰点燃的平原吧！
在那里，是整个故事的开始，是埋在玛丽安娜心中的刺，有爱，这里有悔恨。整个故事表面上说的是婚外情，实际上说的是人性。
不责怪任何人，在得与失之间，我们谁又能说自己永远正确，不如抛开这一切，做自己认为对的决定就好。
《燃烧的平原》观后感(十)：《The Burning Plain[燃烧的平原]》并行叙事
http://axinlove.com/2009/06/the-burning-plain/
《The Burning Plain[燃烧的平原]》并行叙事
y @xinl.ve 090615
知道Guillermo Arriaga[吉勒莫·阿里加]的人可能不多，《Amores perros[爱情是狗娘]》、《21 Grams[21克]》、《The Three Burials of Melquiades Estrada[艾斯卡达的三次葬礼]》和《Babel[巴别塔]》 等四部电影，应该至少看过一二，隐身于幕后的编剧的命运注定如此。导演论甚嚣尘上的时候，The Burning Plain[燃烧的平原]》的Guillermo Arriaga和《Synecdoche, New York[纽约提喻法]》的Charlie Kaufman一样，只有在执导自己的作品后，才会更为人了解。
小说家看重叙事的情节，剧作家关心幕与幕之间的衔接，而导演一心考虑用怎样的场面调度，实现心中的画面变成镜头里的镜框所取。从小说作者到电影导演的门槛不是一层窗户纸，一捅就破。距离悄无声息的上一部电影《Rogelio》过去数年，再次尝试的墨西哥人书生意气依然实足。脱不开只重视每一段情节的叙述，而不注重电影语言的正确使用，结果是观众看得很累。
电影的序幕，采用现在和过去的并行叙事—-没有坚持到真相大白一刻的观众，极易迷失于这一段之中。两组看不出联系的人物，在各自的空间中，推演各自故事。海景餐厅的女主管Sylvia（Charlize Theron），纠缠在繁杂的男女关系，她的面朝大海的心事重重和她极易向陌生人裸露身躯一样，让人疑窦丛生。同时并行的情节片段，是在墨西哥的某处草原，一群年轻人查看大火过后的灰烬，与其中某个年轻人的父亲有关的婚外情事件也到了一个节点。当镜头又被切换至一群以驾驶小飞机给农田施肥的墨西哥人时，电影开始呈现片段化的特征—-小说家和编剧在叙事中可以通过分节、分章达至的形式。
女孩Mariana被人带至Sylvia的面前，因故逃离抚养责任的母亲需要面对自己的女儿，也意味着她要面对过去种种，包括纵火烧死自己偷情的母亲的过往。年轻的记忆由平行叙事中的那一群年轻人查看灰烬，参加赞礼开始。年轻时的Sylvia的早熟、敏感和叛逆，让其作出亲手杀死自己不道德母亲的举动，更让其与母亲情人的儿子发生关系。失事的飞机驾驶员正是这个仇人的儿子，Sylvia年轻时的爱人，单亲女孩Mariana的父亲。至此，平行叙事中的空间、场景和人物关系才清楚。如此复杂和疑惑的环节，导演Guillermo Arriaga不去采用标准的回忆剪辑手法，而直接采用“生切生剪”，考验观众的耐心、记忆和智商，《The Burning Plain》有曲高和寡之嫌。
ylvia性格和行事的复杂是本片的韵味，不满平淡生活的老人（Sylvia的母亲）重现着《廊桥遗梦》故事的诡异。道德审判庭只能给这些人唯一的判决，但人的行为并不只靠道德来制定准则，因此多了小民生活的悲欢离合与纷纷扰扰。
The.Burning.Plain.2008.DVDRip.XviD-CiRCLE
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