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《摇滚谱系》是一本由布鲁诺·麦克唐纳著作，中央编译出版社出版的精装图书，本书定价：128.00元，页数：288，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《摇滚谱系》读后感(一)：当年的你,是否还依然又摇又滚
首先,我要说:摇滚万岁!
其次,这是一本科普读物.包罗历史上的所有摇滚巨匠!成长经历,成名作...
还记得中学时代,打口CD,淘碟的年代啊...
如今每次看见他落寞地躺在书架一角的寂寞里,总无法抑制地失落.
逝去的不仅仅是我的碟们``逐渐远离的学生时代..逐渐远离的青春.
《摇滚谱系》读后感(二)：涵盖面太窄
之前看到很多人推荐这本书，还以为有别于其他的摇滚介绍书籍，还想从中发掘新的养料。可惜这本书还是褪不了大厂牌的宣传资料的光环，里面除了大牌还是大牌，没有任何新意，对于内容有点失望。
但是该书包装还是挺精美的，硬面全彩页，排版美观，还有很多不错的乐队照片，内容包含了乐队成员之间复杂错落的关系，摇滚历史的发展，唱片公司和重大摇滚事件的介绍。此外作者用心良苦，富有创意的标识，更增加了读书的乐趣，总的来说该书作为摇滚启蒙书籍还是挺好的。
《摇滚谱系》读后感(三)：强奸摇滚有理论
哈哈，“梦想家”书贩子强奸摇滚十分有理论！出来卖，还这么拽的，头一次见到，可能这是有俩糟钱的资本牛逼底气吧。//@张维军: 原来摇滚之伟大堪比社会主义啊，伟大得都不能强奸了。//@飞鸟之景未尝动:摇滚不是用来均贫富的么，定价定这么高是资本强奸摇滚地节奏？//@张维军: 这是要加印的节奏吗//@CCTV音乐：#<音乐书籍推荐>#《图文馆•摇滚谱系:摇滚乐完全历程》。
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张维军，中央编译出版社，梦想家分社社长，图文馆丛书主编。
《摇滚谱系》读后感(四)：应该是目前最给力的欧美摇滚/流行音乐普及书
作为普及书，基本上选取了最具代表性的艺人/乐队来介绍，比较好地避免了一般“百科全书”式普及书杂而不精的问题，能让人迅速了解到哪些歌手是入门爱好者应该着重了解的，绝对比市面上直接拷贝百度百科的书好多了。穿插的一些艺人之间的联系和评价让对摇滚有一定了解的人也不致感到无聊。
然而，这本书显然称不上十全十美。在我看来，缺点主要有三：
一，对歌手/乐队的描述还是很简陋，恐怕对摇滚/流行乐历史没有普通层次认识的人看完一篇充满溢美之词的介绍还是不知道他/他们到底伟大在哪里。
二，选取歌手方面有一些问题。本书作者是英国人，且是pink floyd的大粉丝，因此选择上不可避免地偏向英国一些。尽管如此，有些问题还是不可忍受：全书对ray charles几乎只字未提，chuck berry、stevie wonder在本书只有一小框的位置，说唱音乐也被严重忽视了，默。
三，翻译校对不够仔细，粗略翻了一遍就发现好几位歌手名字被打错。还有文本上的问题，比如“即使是那些很少进行音乐创作的歌手也对他（Bob Dylan）赞不绝口。‘我非常欣赏Bob的作品，’Leonard Cohen说。”、“不会作词作曲的Jimi Hendrix”等等一些明显错误。不知是原文如此还是翻译的疏漏？
整体上，这本书还是瑕不掩瑜，值得推荐。
《摇滚谱系》读后感(五)：毫无价值，因为时过境迁
倒退20年出版，这书卖10万册像玩一样，如今什么时代。还有人听摇滚？
如今是一流人物听古典，二流听后摇、黑浪潮、氛围电子，三流听歌特、后朋克、新浪潮、等等，四流听新世纪、民谣、爵士，五流听罗大佑、达明一派，六流听港台老歌、七流听金属、死亡、八流听民乐，不入流听黑人、嘻哈、说唱外加周杰伦、陶喆、王力宏等sb，纯sb听超女快男。看你是否有品位在于你知道几个超女快男名字，一个都不知道最牛，全门儿清那就离二b不远了。可是摇滚呢？听摇滚的是谁呢？
不说迪伦、沃特斯来中国没引起任何反响，就算摇滚还有人听，听的那老家伙们还用你普及常识？听摇滚的有听酷玩、林肯公园、lady嘎嘎的么？我看，要是求销路不如出几本专门讨论亨利牛、软机器、斯科特沃尔克、奇妙的绳子这类老家伙的书，要不就是详细介绍krautrock的，像库帕编的那玩意都没人看。
我也不是歧视摇滚，前几天俺还买了两本约翰麦肯泰尔和山姆罗森塔尔的传记研究了一下。
这书人家白送俺5本，俺转手送楼下的盗版书店了。得其所也。现在连盗版碟都没人买，还买介绍盗版打口碟的书？娘希匹！
《摇滚谱系》读后感(六)：《摇滚谱系》（Rock Connections）背后的故事
《摇滚谱系》（Rock Connections）——希望当你看到这本书时，会发现它不单单是一本介绍摇滚唱片/歌曲、摇滚歌手/乐队的“大块头”图文书，它还扮演着另外一个身份：“（图）谱”，或者说是一本关于摇滚乐的“地图”。
Rock Connections中的Connections直译为“联系”，从这个标题，也许你已经察觉到这本书的重点在于强调各种“联系”。如果接下来你翻开书的内页，看看第9页的“使用指南”和几页正文，就应该能了解到我所说的。当初在给这本书起中文书名时，正是考虑到了这个重心，因此想到了“谱系”这个词。当然，除了以上的原因，这里我还想补充两个“背后的故事”：
★由于版面的限制，这本书原来的英文副书名并没有出现在中文版的封面上，我想它会更好地说明以上我所说的：The Complete Road Map of Rock’n’Roll。看到Rock’n’Roll就已经热血贲张了吗？冷静一下，这里我想强调的是，这真的还是一本Map呢~
★当初国外曾经提供给我们两种英文版的封面设计图，现在你看到的是一种，另一种的书名是这么写的：Rock ConnecXions，看到那个“X”了吗？单词换了一个写法，用这个“X”来表示这种交错复杂有富有趣味的“联系”应该是再合适不过了。
封面上的吉他迸射出来的那些琴弦，它们流动着、相互交错，在每个交叉点你都能看见一位巨星、一支乐队的名字。这些点和线条织成了一张密网（在每章的篇章页上同样能看到它的“一部分”），它呈现出的是过去几十年来摇滚乐的发展历程。在每个乐迷心中都有着那么一位或者几位“神”，他们的光芒无人企及，但是在摇滚的世界里、音乐的世界里，他们从来都不孤单。
当然，Rock’n’Roll的世界不光只有歌手乐手和歌曲唱片，这个世界的其他组成元素：唱片公司、制作人、音乐节、表演俱乐部也不应该被遗忘，那是他们的坚强后盾和闪光舞台。很有幸地，这本书里全都有！当然最后也是最重要的，这个世界不能缺了包括你在内的成千上万的歌迷（读者）。
《摇滚谱系》读后感(七)：摇滚乐维基百科
原载于新京报。http://www.bjnews.com.cn/book/2012/03/10/187490.html
我永远无法忘记第一次听到Michael Jackson《颤栗》时候的感受。那时我十岁出头，在表姐家。这个我当时都分不清男女的歌手为我开启了聆听欧美摇滚乐的大门。之后，U2、Rollingstone、披头士、Elton John、Madonna、Bob Dylan……这些家伙通过卡带、CD、mp3等各种形式成为我生命的一部分，他们塑造了我，决定了我要成为什么人，做什么工作，甚至，选什么样的女友。
这就是摇滚乐，它是上世纪后半叶的年轻人最伟大的群体性创造之一。它自我生长，自我传承，如灵魂般在一代代年轻人心中生生不息。一代人老去、一代人来，某个时刻，某位伟大的艺术家的某个作品进入到了你的生活中。你因此受到触动，开始表达自我，你站上了舞台，模仿偶像，形成自我风格，开始拥有骨肉皮，创作出新的经典之作。最后，你也成为了传奇，成为了摇滚史上的重要一笔。
但你无法忘记对你来说的那个开始，那个告诉你什么是真正的摇滚乐的时刻。
2002年，一个酷爱重金属的白人喜剧演员杰克·布莱克曾经在电影《摇滚校园》中扮演一个客串老师，在课堂上对着一群中产阶级家的小学生大画摇滚乐的树形图，并成功忽悠了这帮小学生组成一个乐队参加一场摇滚乐比赛。在这部电影中，杰克·布莱克就是那把带小朋友进入摇滚乐的钥匙。
2012年，格莱美颁奖礼上，沙滩男孩、保罗·麦卡特尼等齐聚舞台，maroon 5等后辈一脸虔诚和激动地与这帮老家伙同台翻唱这些摇滚英雄的旧日金曲。这次盛大的格莱美颁奖礼，或许也是某些人进入摇滚乐的钥匙。
影片也好、颁奖礼也罢，一张唱片、一首单曲乃至一个封面，都可能成为这把钥匙。但当你借由此深入到摇滚乐当中，你就会惊喜地发现那些伟大和伟大之间，都是有关联的。
《摇滚谱系——摇滚乐完全历程》就是这样一本书，一张摇滚乐的藏宝图。类似维基百科般的结构，让你对那些重要的艺术家、唱片、表演、厂牌乃至事件之间的关系一目了然。也会让你从单一的某一人或某风格的欧美音乐爱好者迅速地知道，自己迷恋的艺人以及他们所代表的不同风格之间到底有什么样的交叉和传承影响。哪里才是摇滚乐的根源。
写到这里，我不由得想起了马丁·斯科塞斯主导的纪录片《百年蓝调之旅》。而摆在我们手边的这本《摇滚谱系——摇滚乐完全历程》，则是一本更易用更轻松的实用手册，或许它缺乏纪录片那么浓郁的个人情怀，但你一定可以在其中获得更大的快乐，挖掘到更多的宝藏。
《摇滚谱系》读后感(八)：摇滚乐坛的复杂关系网
The Beach Boys的成员曾和Pink Floyd一起唱过歌，是David Bowie让Marianne Faithfull穿上了露背修女装，Little Richard和The Beatles一起付过账单……摇滚世界充满了奇怪又奇妙的联系，本书即将向您呈现构成这种复杂关系的方方面面。
我们将一起跨越时空，纵览二十世纪五十年代到二十一世纪第一个十年期间最优秀的摇滚、说唱和灵魂音乐。天王巨星如何登上事业的巅峰？艺人们如何合作、竞争又相互爱戴？他们又是如何被他人启发、激怒或是影响的？读完本书，您将找到这些问题的答案。
本书收录了大量珍贵图片。同时，为了准确的说明摇滚世界错综复杂的各种联系，笔者在撰写本书时利用了从世界各地的档案馆获取的信息。因此，这本读物生动详实，将向您呈现史上最优秀的音乐（从Johnny Cash到Daft Punk；从James Brown到Sex Pistols；从Muse到Jay-Z），最具传奇色彩的厂牌（从太阳唱片[Sun]到戴夫•杰姆[Def Jam]），最大牌的制作人（从Phil Spector到Rick Rubin），最著名的音乐俱乐部（从大帐篷[The Marquee]到CBGB）和最重要的音乐节（从伍德斯托克[Woodstock]到洛拉帕罗扎[Lollapallooza]）。敬请聆听这些引人入胜的内幕故事。
我们（大概）按照音乐人成名的早晚来安排介绍他们的顺序。在这个过程中，主观的因素是不可避免的（比如说，Aretha Franklin隶属于哥伦比亚唱片[Columbia]的时候曾经录制过一些质量上乘但是并不出名的作品。后来她转投大西洋唱片[Atlantic]，并推出了一系列征服世界的热门歌曲，因此我们认为她真正成名是在来到大西洋唱片之后，也就按照这个时间把她放在了本书的相应位置）。
本书共有五个精心命名并按照时间顺序排列的章节。摇滚发源的五十年代（“一曲激起千层浪”）、迷幻当道的六十年代（“刺激，迷幻，疏离”）、狂野多产的七十年代（“性、毒品与摇滚”）、兼收并蓄的八十年代（“超酷发型，大热金曲”）和风格多样且相互融合的九十年代和新千年（“此时此刻，尽享娱乐人生”）——我们希望向您呈现一部自然展开的摇滚发展史。
尽管有一位The Strokes乐队的粉丝严正抗议，但我们仍没有足够的空间来收录所有的音乐人，这也是不可避免的遗憾。但是从Stevie Wonder到Sarah McLachlan，从Sly Stone到The Smashing Pumpkins乐队，从乐队Limp Bizkit到Def Leppard，在补充说明主要章节的版块中您也能找到大把的明星。尽管也许还有其他的音乐人也值得重点介绍（我们也就这个问题进行过讨论），但是所有入选本书的人物都当之无愧。您难道不认为Madonna和Duran Duran很棒吗？至少我们这样想。同时在书中我们努力向您展现艺术家之间的一切联系。（Elton John曾经担任过乐队Saxon的1986年金曲“Party’til You Puke”的钢琴伴奏——很抱歉我们没能把这件事安插在正文当中，所以在这里提前告诉您。）
本书信息量很大，同时意在用非常规的方式探索未知的音乐疆界，因此对于不同的艺术家采取了不同的写作方式。我们为Elvis Presley或是Led Zeppelin这样的巨星撰写了详尽的生平传记。对于其他艺术家——包括Sex Pistols、Velvet Underground这样影响远胜过销量的乐队——我们采取了不同的介绍方法：首先对他们的事业进行一个概括，然后简要介绍一下跟随这些开拓者的脚步的新一代音乐人。
音乐人身陷戒毒机构甚至是吸毒致死这样影响极为恶劣的丑闻本书少有涉及，这些是八卦专栏的最爱，而本书更接近于印在唱片封套上的音乐简介。你无须把这本书从头到尾通读一遍。无论何时何地，你都可以翻开它——感受得到新知的满足感，追忆多年前听过的音乐，或是找出一张尘封已久的专辑，一边聆听一边感叹：“天哪，真是好听！”（我们花了好几天听Michael Jackson的“Off the Wall”和Metallica的全集。这些家喻户晓的大明星不知不觉之间变成了最熟悉的陌生人，我们几乎忘记了他们的音乐有多么的动听。）
打开音响，戴上耳机，与我们一起出发。从Buddy Holly到The Rolling Stones，从The Ramones到U2，从摩城唱片（Motown）到Muse乐队——我们的旅程早已超越了摇滚的边界……但这不正是我们所热爱的吗？
布鲁诺•麦克唐纳（Bruno MacDonald）于英国伦敦
《摇滚谱系》读后感(九)：2014年的摇滚大牌复兴 [猫]
摇滚乐有种神奇魔力，一旦沾上，一辈子都难以离开。摇滚不单是外行人眼中性和毒品的温床，也不如主流流行乐那么容易让明星富得流油，很多大牌老炮往往是在时间里熬成传奇之后才赢得财富。老炮们在舞台上瞬间绽放的光芒，有些贴近安迪·沃霍尔所说的“十五分钟”，或者David Bowie唱的“我们能做英雄，只要一天”，但吸引老炮及整个摇滚从业人员的，是更多直达本我的深层原因。“生命被摇滚拯救了。”Lou Reed的名句不是虚言。于是尽力留在摇滚世界，成了很多老炮的选择。但大家选择的方式却大不相同，布鲁诺·麦克唐纳有本书，《摇滚谱系——摇滚乐完全历程》，更是盘点了诸多在摇滚史上举足轻重的人物这几十年间的发展及相互关系。 1.持续巡演，演出，或者上音乐节，同时卖旧专辑、现场专辑和精选集。 建团逾五十年的Rolling Stones，他们出专辑的速度越来越慢，上一张专辑还是近十年前的《A Bigger Bang》，但持续不断的巡演依然支撑他们的名气和地位，2014年再度来到中国依然声势浩大。他们在音乐上已没有太多新发展，平均年龄70岁的他们还能在台上风骚几年呢？Rod Stewart、Aerosmith这些cock rock风格乐队都不得不这样保持狂野台风，由于形象过分固定，Aerosmith主唱Steve Tyler去做美国偶像评委，都要被崇拜他的后辈Kid Rock嘲讽。以AC/DC看，自1973年由Angus和Malcolm Young两兄弟建出乐队雏形以来，几经人员变化，他们却比Rolling Stones还要稳固地做纯硬摇，新旧歌曲听起来一样，旧专辑不停热卖，每张都成为美国白金唱片，1980年出的《Back in Black》到2007年已卖到两千两百万张。比他们稍晚出道的Iron Maiden，重金属黄金时期的代表，如今面对重金属只拥有小众死忠党这样的局面，仍持续贡献着高分贝疯狂演出，贝斯手及主创Steve Harris在2009年说：“我们说过要放慢节奏……然而需求摆在那里——你又能怎么做呢？只有继续下去了。”这或许代表了风格单一化老炮们的心声。 2. 无论巡演与否，都保持旺盛的音乐创作力。 刚刚推出双碟新专辑的Neil Young，几乎没有停止过出有意思的专辑和巡演，看他2011年与Paul McCartney同台演绎Beatles名曲的样子，身老心不老，依然制造着被Nirvana和Sonic Youth那代人奉为初始grunge的噪乐，果真实践了他的名句——“与其苟延残喘，不如燃烧殆尽”。同样，Bruce Springsteen也配得上积极勤奋的“老大”外号，持续推出真诚动人、言之有物的音乐：“我非常自由，可以录制我脑中出现的任何音乐。”与这两位似乎要在舞台上燃尽最后一滴血的老炮不同，由于心脏病问题蛰伏近十年的David Bowie，去年高调推出的新专辑证明，即使不演出，他也能单凭音乐取得高销量和高评语，今年11月中旬发行的新歌加精选，似乎在为明年的新专预热，他依然能在音乐的前卫与悦耳之间找到风格上的平衡，令人叹服。比他小一辈的摇滚妖男Prince，当年唯一能与Michael Jackson抗衡的男人，近期同时推出风格不同的两张上乘专辑，也证明了他惊人的创作力。 3.成为电影演员，或利用电影媒介留下演唱会经典影像。 David Bowie从摇滚明星转型做演员比较成功，从让他当了土星奖影帝的《天外来客》开始，他陆续在大岛渚、托尼·斯科特、马丁·斯科塞斯、大卫·林奇、吕克·贝松、诺兰等名导片子当主演或跑龙套。而Iggy Pop、Tom Waits也曾多次被贾木许用在他电影中的合适位置，包括《咖啡与香烟》里二人本色演出的搞笑短片，Tom Waits还在贾木许的《法外之徒》中担当主演并贡献出几首老歌，也不知道Tom Waits未来会在吉尔莫·德尔·托罗的新片《匹诺曹》里演爷爷还是蟋蟀。连Bob Dylan都忍不住大屏幕诱惑，自编自演了《蒙面与匿名》这出莫名其妙的电影。摇滚演唱会电影并不新鲜，新鲜的是出现老炮与名导合作的趋势，马丁·斯科塞斯为滚石拍《闪耀光芒》，大卫·林奇为Duran Duran拍《回归真我》，他们用自身风格独特的影像语言，为老炮们做出与音乐及表演对等的视觉效果。 4.任凭歌曲被电影拿去，或者直接为电影配乐。 若要为引用过地下丝绒、Bowie、Iggy Pop、Rolling Stones、Beatles等人歌曲的电影列个清单，恐怕每一位都不只列一页，我们甚至会为了听一首老歌而冲去电影院看戏，比如最近的《银河护卫队》。但有些老炮也直接为影视作品配乐或写歌，Bowie为《郊区佛爷》、《魔幻迷宫》等片出过原声碟，Prince为自己主演的《紫雨》创作的同名原声碟已成为他最普及的基础名碟，AC/DC在2010年的精选集，就是电影《钢铁侠2》的电影原声，Peter Gabriel的《耶稣基督最后的诱惑》原声碟，也代表着他融合了世界乐风的艺术高峰。在Quincy Jones为艾丽丝﹒沃克小说翻拍的电影《紫色》做的配乐里，黑人布鲁斯如泣如诉。更不要忘记，Bob Dylan的名曲“Knockin’ on Heaven’s Door”可是他专为《比利小子》做的原声碟里最有名的歌。而后现代感十足的电影《迷墙》，整个就像Pink Floyd同名专辑的超长MV。 5.成为金牌制作人，扶持后辈及同辈。 Roxy Music的Brian Eno，只参与了该乐队的前两张专辑，也是他们最广为人知的作品，然而他却从这支华丽摇滚乐队，跳向了另一位华丽摇滚巨头David Bowie的阵营，为其制作了包括“柏林三部曲”、《1. Outside》在内的诸多经典唱片。他同样与Talking Heads、U2长期合作，制作了他们最负盛名的专辑，前者如《Remain in Light》，后者如《The Joshua Tree》。我们明显能从以上所提专辑中，听出Eno的氛围音乐语法对这些乐队的重大影响。Todd Rundgren作为New York Dolls制作人、Quincy Jones作为Michael Jackson制作人的名声，或许比他们自己的作品更令人印象深刻。意大利人Giorgio Moroder，不仅是常被提名奥斯卡的摇滚电子配乐大师，还是金牌制作人，为迪斯科时代女星Donna Summer制作了一系列金曲。 6. 与后辈合作，强强联手。 后辈尊敬前辈，前辈若屈尊与后辈合作，彼此会获得双赢效果。于是David Bowie会拉着Nine Inch Nails巡演，宣传他当时注定卖不好的电子化工业摇滚新专辑。天团Beatles留下来的核心Paul McCartney，会携手死去核心Kurt Cobain的后辈天团Nirvana的余部表演，以grunge曲风再噪一把。对于B B King而言，Eric Clapton是后辈，两人合作《Riding with the King》，两代布鲁斯大师做了一桌好菜。对于Lou Reed而言，Metallica是后辈，2009年他们在摇滚名人堂典礼上合作，接着又合作了一张摇滚戏剧专辑《Lu Lu》，这成为Lou Reed生前最后一张专辑。已成传奇的拉丁摇滚大师Santana干脆专心跟不同艺人合作，别人献声，他飚琴。Giorgio Moroder最近的合作艺人清单又加上电子名团Draft Punk，在后者2013年专辑《Random Access Memories》中以讲述他个人音乐奋斗史的方式，与他们完成“Giorgio by Moroder”，今年Moroder还宣布将与Lana Del Rey合作。 7. 重大场合的头面人物。 戴安娜王妃的葬礼上，Elton John把自己的老歌“Candle in the Wind”转而献给王妃，数月后他被封为爵士，这让我们意识到有部分摇滚明星也成为了上台面的社会名流。后来，北京奥运会闭幕式上，Led Zeppelin的白发吉他手Jimmy Page在红红的公交车顶飚琴，于是四年后的伦敦奥运会开幕、闭幕式被丹尼·鲍尔做成英国摇滚流行音乐秀，并请到Paul McCartney、the Who等大牌老炮出场，我们也不会感到惊讶了。实际上，摇滚乐手已经是国民英雄的一个类别，2001年“为纽约而歌”慈善演唱会的舞台上，无论是The Who带着四首歌创造的晚会高潮，还是全场观众自觉大合唱David Bowie的“Heroes”，都唤醒了人们内心深处对生命和生活的热情。 8. 在文学和音乐两方面发展。 Leonard Cohen和Bob Dylan是经常上诺贝尔文学奖预测赔率榜的两位老才子，这很有趣，不是吗？不过，Cohen当年的确是以诗人身份入的音乐这行，不仅当时已出版过成熟的诗集，而且他的民谣曲子乐式、配器一直都很简单，人们在乎的是从这种简单里开出的歌词之花。于是，Cohen和Dylan作品的翻唱版往往比原作更为经典，前者如Jeff Buckley的“Hallelujah”，后者如Guns N" Roses的“Knockin’ on Heaven’s Door”。此外，崇拜法国诗人兰波的Patti Smith也是位摇滚女诗人，单看歌词，也是内涵丰富的动人诗歌。Bob Dylan曾经出过一本叫《狼蛛》的诗歌及散文集，诡异难懂。Lou Reed曾发过一张致敬诗人埃德加·坡的《The Raven》，这部摇滚诗剧其双CD版全长超过2小时，他还出版了一本囊括相关诗文的同名书，另外，他的歌词全集《穿越火焰》也算得上他一生的诗集。 —————————————————————— 本文删改后发表于《周末画报iweekly》11月某刊，发表版里没有提这本书，如若没有这本书，可以说这篇文章就无从入口。So，当做书评放在这里吧。译者邵逸辛苦了。
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