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《谈美书简》是一本由朱光潜著作，中华书局出版的精装图书，本书定价：13.00元，页数：136，特精心从网络上整理的一些读者的读后感，希望对大家能有帮助。
《谈美书简》读后感(一)：一部严肃的美学思辨理论著作
是书以“马哲”为标尺，于哲学、艺术、历史诸道探讨美学，兼容并蓄，不无意趣。惜乎毛公一句“以阶级斗争为纲”，几多贤哲堕入深渊？继而人格扭曲，朱老亦未幸免，好端端一位美学家硬被整出“文革创伤后遗症”，行文间不忘媚主，恨不得山呼万岁。客观而论，其读书之广、学问之深、治学之严，确实令人钦佩。一部严肃的美学思辨理论著作，欲读清新美学雅文的朋友可能会失望了。7.5
《谈美书简》读后感(二)：移情作用让美更加生动
《谈美书简》
手如柔荑（嫩草），肤如凝脂，领如蝤蛴（颈像蚕蛹），齿如瓠犀（瓜子）。螓（一种虫）首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。——《诗经•卫风•硕人》
“千古颂美人者无出其右，是为绝唱！”这首《硕人》对美人的描写获得后人认可，最经典的一句莫过于“巧笑倩兮，美目盼兮”。前五句用许多不伦不类的比喻，也没有烘托出一个美人来。最后两句土人化静为动，着墨虽少，却把一个美人的姿态神情完全描绘出来了。
移情作用让美更加生动！
《谈美书简》读后感(三)：谈美书简
这是中华书局国民阅读经典丛书中的一册（2012年版），其他各类丛书也多有选辑。这一套丛书相对中华书局的其他丛书而言，书价还算厚道。其他的国内图书在今后的目标之中，国外的收更好的版本吧。
这一本是朱光潜先生的暮年之作，读这本书让我对此前上过的美学课程有了新的认识，也明白为何马义在中国的美学研究中如此重要。但也正如当年读者所反映的问题一样，引用马义的部分过多，而造成了高头讲章的效果。说实话，刚读这本书时心里是略微有些失望的，可能是它的名气太大而我对它的期望过高。但是，绕过那些高大的感念，还是能见到朱先生的独到见解和对美学的温情，许多论述让我对原本的一些概念有了豁然开朗的感觉。这或许源于朱先生对美学的深刻认识，源于深厚的文史哲知识的积累，他在书中也一直强调读文学作品对研究美学的重要性。寥寥几笔，勾勒出了美学的基本脉络，这是让人钦佩的。
这书虽薄，却值得细细品味。一个学者在人生边上回望自己的学术生涯时，难免带有人生的感叹，这是本书的另一价值所在吧。
《谈美书简》读后感(四)：此书有助于甄别文学的美丑
作者张口闭口马克思。自我检讨挂在嘴边。对四人帮的余恨不时跃然纸上。朱光潜，1897-1986，从旧中国到新中国，都印刻在他的文字里。青年时候的朱光潜感觉就像我们的90后，意气风发，80岁的朱光潜感觉就干燥得很，但幸好不消沉，不颓废，还有火气，看来阅读是能让人心灵健硕的，可能也和朱光潜保持运动有关。
“内摹仿”是给我留下比较深刻印象的概念。如果你写“小明是个谨慎的人。”这样写就不是“内摹仿”。如果你写“小明推开车门，将背包挂在一侧的肩膀上，回头看了看司机旁边的座位，右手抵着车窗上沿将车门归位，砰的一声关实，侧身看看后面有没有车，走到马路边的人行道上去”这样写就是“内摹仿”。可见“内摹仿”可以让读者亲自体验小明的一举一动，虽然“谨慎”二字没有出现，读者却体验到了小明的“谨慎”。内摹仿是一种不用形容词的形容。内摹仿去让读者去体验动作、声响等。
将来如果遇到打不起兴趣的文章，我就要看看作者是不是犯了书中提及的写作的毛病，比如空话、概念堆砌、为了显得客观而机械得毫无情感。书本最后，朱光潜聚焦到“机缘、偶然碰巧”在文艺作品中的意义，希望读者将来继续思考讨论。相信将来阅读文学作品的时候，我耳边一定会想起朱光潜这个评论家的声音，助我甄别文字的美与丑。他这本书算是大功告成。
《谈美书简》读后感(五)：《谈美书简》读后感
短短的一本书读了两遍。
第一遍带着好奇好学之心来读，却又带着一些反感抗拒着读完。
因教材中的一篇《咬文嚼字》，特意找了朱光潜的书来看。可首先扑面迎来一股的马克思之风，让我有了些许抵制、怀疑的心理。我怕这是带着一定的框架与局限的书。第一遍读起有些不流畅之感，好像谈着谈着就得回到马克思主义的主题上，好像谈着谈着一些似套路的话就必须适时插入。文革对社会、对这些创作者的影响是如此之大。
但这本短书是扎实的。有许多值得借鉴学习的地方。感叹于作者的渊博学识，但平易近人的书信体，就如一个师长般的朋友解惑点拨、循循善诱。所以第二遍是抱着拨开果皮好好品味丝丝果肉中的香甜的心态的。
第二遍才发现果皮也不是那样艰涩，并非让人急于吐掉。这个果子也许有这样一层皮才使这个果肉更为营养。这样一层皮，是特定时期的一层皮。这层皮，也是那些伟大学者所孕育的一层充满积累与智慧见解的皮。可是当伟大著作被奉为“圣旨”时，不免让我这样的人敬而远之，而忘记那些也是经典。
这本书是谈美学，可是对阅读文学性小说、写作甚至跟美学有关的创作的方方面面都是有关的。就我的兴趣爱好上，我对自己进行写作与涂鸦都有了新的一些体会——节奏感及其带来的感受。体会需要不断的练习才能实现。这些点拨打开了一些窗口。有了一些架构概念上的认识。对于没有系统学习训练过、也没下毅力决心去钻研的人如我，是一本有意思的书。
作者就一些美学上的争论点提出了自己见解，不仅让你一窥美学的究竟，也发现美学原来与生活与感兴趣的事物都是相关的，不是那样的高深。同时作者提出了许多可以提升改进的方法，并强调要做学问要创作都是需要下苦功夫的，甚至的灵感也是积累而通过偶然才迸发的。
一个学识渊博的充满智慧的老者，哪怕经历了文革的震荡，写下了这样一本特定时期的谈美学的书。却包含着丰富的内容。
《谈美书简》读后感(六)：大家小书——与美学的第一次亲密接触。
《谈美书简》是朱光潜先生经历文革之后，以耄耋之年写就的小书。实际上，先生在早年曾写过《给青年的十二封信》。
《谈美书简》的语言非常的朴实，用最简单的话来叙述大道理，就如苏轼所说的“凡文字,少小时须令气象峥嵘,彩色绚烂。渐老渐熟,乃造平淡”。这样的文字风格与先生的做事风格是一致的，那就是“做老实人，说老实话，办老实事”。他举到一个关于“美的定义”的例子，这个定义把一大堆抽象概念拼凑在一起，就像玩弄积木似的。作者对此很不赞同，而认为定义中应该有点具体的形象，有点亲身经验和情感。深奥的道理由朴素的语言道出，才是大家文章。
整本书的内容并不像教科书式的分章分节，而只是粗略的按主题写成的几封信，这并不是说没有条理，而是一种更高的秩序，一种挥洒自如的自由。与西方重视理论体系相反，朱光潜先生更注重具体实践，因为它更接地气，更活泼。他认为谈论美，应该从现实生活出发而非抽象概念，你从《巴黎圣母院》中无疑比从干枯的美的概念中更能得到助益。并且强调艺术中的形象思维，并援引古代民歌《箜篌引》为例“公毋渡河，公竟渡河，渡河而死，将公奈何！”，其中之强烈情感令人心旌。
朱光潜先生对于马克思、恩格斯哲学著作比如《经济学——哲学手稿》《资本论》的分析和提取令我开了眼界，初步知道书应该怎么读，应该怎么把暗含在文字里面的精华系统化。比如马克思说过“正如只有音乐才能唤醒人的音乐感觉，对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义，就不是它的对象，因为我的对象只能是我的本质的表现。”由此即可得出美是主客观统一的认识。也由此见识到马恩也是文章大家。
与纯粹的美学书籍不一样的，朱光潜先生还给了后辈一些谆谆的建议，足见老先生之古道热心。比如做学问要分专题的突破，学美学要有其他学科——心理学、文学、绘画、音乐——的基础，学好一道两门外语很重要，学好马克思主义哲学读一读原本著作很重要等等。这让我收拢了混乱的思绪，而变得有目标和调理。
另外，对于本书，本人有点否定的是政治意识形态渗透的较多，虽然朱光潜先生能够站在更高的角度来看待，当然，这与先生受难文革而终见光明的经历有关。
《谈美书简》读后感(七)：美，没那么简单
有人一看是专谈美学的书，就避而不读，其实是误解了这本书。这本书用着浅显的语言，与我们日常中于遇到的美学问题结合，不仅不“专业化”，而且在质朴中让读者了解什么是美学，怎样欣赏美。再说说这美学，咋一看，怎么这么深奥，当初还被小马笑称：真是高端大气上档次。其实，这本书哪里高端了，最多不算是消遣通俗读物。其实我们天天面对着美与丑，谈论着美与丑，甚至争论美与丑，也迷惑于美与丑。比如，甲说：A真是漂亮啊。乙说：一般吧，我觉得B比她好看！甲说：真搞不懂B哪里好看了！而美学就是从哲学上解释人们不同的品味或者解答了类似的疑惑。书中朱老运用的都是基本哲学，初读也不难懂，看完又引发一连的思考。所以说，不是这本书“高端”，而是“经典”。
人人有描写丑恶的权利
朱老在书里说道：“艺术必根据自然，但艺术美并不等于自然美，而自然丑也可以转化为艺术美，这就说明了艺术家有描写丑恶的权利。”他举了《巴黎圣母院》的例子，敲钟人是自然的丑，可是在雨果的笔下，却让读者感到一种高尚的美。现在的时代已经不是朱老那个当年了，因为网络的发展，如今人人都可能是艺术家。艺术家通过了描写我们都共识的“丑”来传达给读者丑，描写我们共识的“美”来传达美，这“丑”和“美”是我们共有的，而不是单个人的感受。所以，时下有些人很会讲故事传信息，他想传播某种丑，就描写了普通大众都认为的“丑”，比如官二代的形象，他描写了丑，这种虽说不是绝对的丑，但是在读者看来是普遍意义的丑了。
人道主义与自然主义的统一
朱老在书里自始至终非常推崇马克思主义哲学，甚至后悔没能早点学习和研究，让自己犯了早年的唯心错误。初看到时，有着本能的反感，似乎只是在官方体系下的谄媚。其实不然，朱老是研究美学哲学的，他关注的马克思主义哲学。在哲学范畴内，马恩的学说还是具有很权威的地位的，运用在美学上合情合理，也并没有与政治联系太多。朱老自己也说到，要区别文艺与政治的关系，不能把意识形态强加到文艺当中。在第六章里，他谈到“人性论”的问题，批判了文革时期灭人性的做法，倡导文艺作品中要有人情味，还直接引用了马克思的共产主义是人道主义和自然主义统一的说法。用朱老的话说，就是现在要冲破禁区！（90年代）
现实主义和浪漫主义
曾经有个网友看了我的文章后对我说：你是浪漫主义。我当时自认为是浪漫的，当然是承认了。他一开始对我说不错，但之后的很长一段时间都在批判我，说我应该要关注现实社会，做出点对现实有点意义的。我也曾深思过，如果一个人是个浪漫分子真的就离现实很遥远了吗？在朱光潜的《谈美书简》里我找到了启发。朱老认为，为什么要严格地把文艺区分为现实主义和浪漫主义的呢。事实上，很多伟大的作品在不同时期被定性为现实主义或者浪漫主义，现实主义的经典是浪漫的，浪漫主义的经典又是如此现实，雨果的作品就是很好的例子。在政治上，又有着“社会主义现实主义”的说法，还有人认为浪漫是主观的。仔细想想，根本不是这样。作品通过浪漫的表现手法一样可以传达发人深思的社会现实，浪漫的“理想”又完全是基于社会原本的条件，绝不是空想而出的。西藏骑行者是一种浪漫主义，但实际上他们完成了“理想”，并获得了人生的珍贵感悟，甚至从此振奋处在低落的人，是一种现实的结局。
尝喜小中能见大，还须弦外有余音
朱老在最后引用丰子恺的话做了结束语，为读者留下了美学问题。其实，这本书里不止留下了一个问题。朱老没有居高临下的讲授着道理，而是与读者平心地谈论美学。哲学没有绝对的真理，只有不断地思考。
《谈美书简》读后感(八)：浅谈美学与人的关系
这个题目看起来与美学并没有什么联系。康德说过：“有两件事物我越思考越觉得震撼，一是我头上的星空，一是我心中的道德准则。”按我的理解，对于人来说，美学就像高悬在人们头顶的星空，美学与道德准则一样，对人不可或缺。只有不断去看，不断学习美学，人才能更踏实，更有趣的生活在这个世界上。美学是吸引人类不断探索的星空。人类通过对美学的探索，不断懂得生活的意义，去活出真正的自我。所以美学的核心问题就是对人的研究。把握美学与人的关系，才能更好的理解美学。
最近读了朱光潜先生的《谈美书简》，说句老实话，这并不是朱光潜先生的完美之作。文革后，这个老先生虽然想摆脱思想束缚，但无奈长期的阶级斗争的枷锁无法一时打破，这本书中仍避免不了过多政治正确的表达，让人感叹与悲哀那个时代知识分子的悲惨境遇。
本书第三章《谈人》却让我思考起了美学与人的关系。由朱光潜先生的启发，我总结了以下几点。
第一，人对美的追求来自于本能。朱光潜先生在《从现实生活出发还是从抽象概念出发》一文中列举了《巴黎圣母院》中卡西莫多对着吉卜赛女郎大声喊”美，美，美“的例子。这样也就引出了另一个问题，“何为美？”朱光潜先生反对大而全的概念和对美统一的标准。美不是从概念中来的，是从实践中来的。朱光潜先生认为，美就“起于吃饭穿衣、男婚女嫁、猎获野兽、打群仗来劫掠食物和女俘以及劳动生产之类日常生活实践中极平凡卑微的事物”，最贴切的例子就是“美”字来源于“羊羹”这种食物。就如艺术起源一样，无论是游戏说、模仿说、劳动说这些说法都是以实践为根基。所以即使是原始人，在为生存而进行繁重的劳动时，他们依然都保持着对美的追求，这种对美的追求产生了最早的艺术。格罗塞在《艺术的起源中》就考证了原始民族的装饰既有审美价值也有实际用途，而且他还认为这种最早的没有宗教影响的装饰完全来自于人的本能，是真正的艺术，也是真正的美。
无独有偶，鲍姆嘉通在《美学》一书中提出来了“美是感性认识的完善”的核心观念，他将自然美学分为两部分“先天的”和“后天的”，而“先天的自然美学”就直接代指了“天生的美的禀赋”，即对美本能的追求。
第二，人就是美。朱光潜先生在《冲破文艺创作和美学中的一些禁区》中提到了文革后文艺创作应该突破的禁区中就有“人性论”“人道主义禁区”“人情味”。《新青年》曾刊登过周作人的《人的文学》一文，提出“人道主义为本，对于人生诸问题，加以记录研究的文字，便谓之人的文学”。而后在《平民文学》中周作人又提出来了“以真为主，以美在其中”的观点。李泽厚在《美的历程》中也提到“怀疑论哲学思潮下对人生的执着”使“人与人格本身而不是外在事物日益成为这一历史时期的哲学和文艺的中心”。对人的关注使美不再是汉代铺陈天地的皇皇大赋，文学真正成为了文学，文学之美，书画之美，思想之美，全都有了灵魂。同样的在古希腊，亚里士多德推崇的“悲剧净化论”同样是以人为基础。在余秋雨的《世界戏剧史》中，根据亚里士多德的定义，“悲剧向观众展示比普通人品行更好，才能更高的人如何遭受苦难和不幸，他们的遭遇会在观众心中引起怜悯、恐惧等强烈的情感”，这种“感性体验，体现了艺术作品的情感价值和审美价值”。以人来展示悲剧之美净化人的心灵，这是多么美妙。同样的即使是悲观的叔本华在阐述悲剧之美时，也认为“悲剧应表现不可饶恕之美，即人的本身”。
第三，人对美的欣赏就是美的一部分。朱光潜先生一句话让我印象深刻“慢慢走，欣赏啊！”李泽厚的《美的历程》之所以被认为是经典之作，原因就是书里讲的是美学，这也是李泽厚自己的艺术体验之旅，里面传达的对美的欣赏与赞叹让人同样感受到了美的力量。对美的欣赏就是对美的陶醉。一方面里，古希腊神话中，日神阿波罗和酒神俄狄浦斯同样也是掌管艺术的神，而酒神节与日神节的兴起代表了古希腊艺术蓬勃发展的开始，而人沉浸在这狂欢之中的情绪即“人的生命意志本体的原初状态”被尼采总结为“酒神精神”。而这种精神推出了尼采的重要的哲学命题“只有作为一种审美现象，人生和世界才显得是有充足理由的”。人对狂欢之美的陶醉就是尼采酒神之美的前提。在另一方面，克罗齐在《美学或艺术和语言哲学》中第一章《美学的核心》中提出的第一个问题就是“艺术或诗是什么”，他自己给出的回答是“一系列的形象和使这些形象栩栩如生的情感”。艺术形象的情感的最大作用在于，使观众陶醉于这些情感之中，使观众产生认同。而使观众陶醉并产生共鸣是艺术创作的一个重要环节，否则，就不能称之为艺术或者美。托尔斯泰在《什么是艺术》更进一步，认为能使大多数人欣赏的作品才是艺术，使艺术和美不局限于上层阶级。朱光潜先生也认为“共同美感”是美学中不可缺少的部分。
综上，我们可以得出结论：美学离不开人的作用，人也需要美学的熏陶。美学会不断发展，人的历史就是美学的历史。
康德也还曾说过：“美的东西是我们不顾一切利益而喜爱的东西。”小时候我们喜欢躺在大人怀里，看着天上的星空，星空曾是寄托我们美好愿望的载体，美学就是人类的星空，寄托着人对美最本真的追求。希望我们都能在星空的指引下，脚踏实地地生活。
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